¡FIN DE CURSO!

Con la celebración del Día Europeo de la Música y el comienzo del verano, llegamos al final del tercer curso marcado por la Pandemia Covid-19.

¡Nos merecemos un descanso!

Durante este curso, hemos conocido y disfrutado la música de la Edad Antigua; así pues, nos despedimos con una expresión de raíces latinas atribuida al poeta romano Horacio(65 - 8 a.C.), quien en el primer libro de las Odas, aconseja a su amiga Leucone: 

“Carpe diem, quam minimim credula postero” 

que podemos traducir como: “Aprovecha el presente ante la constancia de la fugacidad del tiempo, y confía lo menos posible en el mañana”. 

ODA A LA ALEGRÍA: BEETHOVEN

Tal día como hoy El 26 de marzo pero de 1827, moría en Viena uno de los más grandes compositores de la historia: "Beethoven"; un compositor alemán, que compuso la mayor parte de sus mejores obras siendo totalmente sordo.

Su funeral, tres días más tarde, paralizó la capital del Imperio. Ese día cerraron las escuelas y asistieron más de 20.000 personas al mismo.

Además este año se celebra el 250 aniversario de su nacimiento, por lo que el 2020 se considera el año de Beethoven. 

🎶 Rescatamos nuestro WIX dedicado a su vida y a una de sus más famosas obras: "La Oda a la Alegría". Clic en la imagen:

🎶 Clic en el día 26 de nuestro Genially:

Día de la Música

Hoy 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de la música y de los músicos.

Desde Madrid, para celebrar este día, el Teatro Real...  

...nos ofreció la posibilidad de disfrutar, desde un palco digital, del concierto infantil "Mi madre la oca"...

...célebre obra del compositor vasco - francés Maurice Ravel . Así que no nos lo pensamos dos veces y nos sumamos encantados a esta retransmisión para centros escolares.

La obra fue interpretada por la Orquesta Titular del Teatro Real, con dirección musical de Carlos Chamorro, y estuvo acompañada de las siempre brillantes narraciones de Fernando Palacios que, en esta ocasión, puso voz a algunos de los cuentos tradicionales más famosos, como Pulgarcito, La bella durmiente del bosque, La bella y la bestia etc

Las ilustraciones de Iban Barrenetxea nos sirvieron para adentrarnos en un mundo de fantasía. 

La narración también estuvo acompañada de dulces canciones infantiles interpretadas por el coro Siyahamba

"Los cuentos son verdad o son mentira dependiendo del cristal con que se mira"...¡Nos encantó!,¡Muchas gracias Teatro Real por compartirlo con nosotros!. 

¡Feliz Día Europeo de la Música!

Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.

Su objetivo es promocionar la música de dos maneras: la primera, que los músicos aficionados voluntariamente salgan a tocar a la calle. La segunda es con la organización de conciertos gratuitos, en los que el público tenga la oportunidad de presenciar sus artistas preferidos sin importar estilo ni origen.

¡Que la Música siempre os acompañe!

Día de la Música

Hoy 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de los músicos.

Desde Madrid, para celebrar este día, el Teatro Real nos ofreció la posibilidad de disfrutar, desde un palco digital, de la ópera infantil "El Gato con Botas" del compositor Xavier Montsalvatge. Así que no nos lo pensamos dos veces y nos sumamos encantados a esta retransmisión para centros escolares.

Esta actividad forma parte de la política de acercamiento de la música clásica y las artes escénicas al público infantil y juvenil desarrollada por el coliseo madrileño en colaboración con la Consejería de Educación, y está enmarcada en el proyecto pedagógico del Teatro Real, El Real Junior.

A lo largo de la mañana de hoy, varias de nuestras aulas del CRA ( concretamente aquellas en donde Internet funciona medianamente bien...y eso que dicen que formamos parte de "escuelas conectadas"...) pudieron asistir a su primera ópera.

"El gato con botas", ópera infantil en cinco escenas del compositor catalán Xavier Montsalvatge (1912-2002), basada en el cuento homónimo de Charles Perrault (1628-1703), es una exitosa coproducción del Teatro Real con el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la ABAO y la Asociación Asturiana de Amigos de la Ópera, que ha triunfado en todos los teatros desde su estreno.

Para sorpresa de todos ¡el gato era una gata!...Inspirándose en los personajes travestidos de la ópera italiana del s. XVII, Montsalvatge destina el papel protagonista del gato a una mezzosoprano; lo que dio pie a que Emilio Sagi (en la dirección de escena), y Ágatha Ruiz de la Prada (en la escenografía y figurines)transformaran al gato en una divertida gata seductora y avispada, interpretada por Marisa Martins.

¡Muchas Gracias #ElGatoConBotasTR por compartirlo con nosotros!

Día Mundial contra la Violencia de Género

Os dejamos una Propuesta Didáctica, elaborada por  Ana Llorens Mellado del Servicio de Educación del Ayuntamiento de Valencia en el 2013, para trabajar a través de 150 canciones la Prevención de la Violencia de Género en el Marco Educativo.

Clic en la imagen:

El 25 de noviembre es el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Contra las Mujeres y también el primero de 16 días de activismo contra la violencia de género.

Poner fin a la violencia contra las mujeres es el propósito de ONU Mujeres y la Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer. Por eso, ambas entidades impulsan la campaña Pinta tu mundo de naranja, que busca prevenir y combatir el maltrato físico, psicológico y sexual a niñas y mujeres. 

El naranja fue elegido como color de esta campaña pues es símbolo de un futuro brillante y optimista en el que mujeres y niñas tengan una vida libre de violencia. 

La campaña mundial 16 Días de activismo contra la violencia de género, desde el 25 de noviembre hasta el 10 de diciembre (Día Internacional de los Derechos Humanos), tiene lugar este año en el marco de una protesta sin precedentes en todo el mundo. Millones de personas se han movilizado mediante el hashtag #MeToo (#YoTambién) y otras campañas, denunciando la magnitud del acoso sexual y de otras formas de violencia que las mujeres sufren todos los días en todas partes del mundo. Romper el silencio es el primer paso para transformar la cultura de la violencia de género.

La necesidad de apoyar a las personas en situación de mayor vulnerabilidad es una de las prioridades que incluye el tema de este año:

 “Que nadie se quede atrás: Pongamos fin a la violencia contra las mujeres y niñas” 

La campaña ÚNETE insta a todas las personas a unirse en la lucha contra la violencia de género usando el color naranja para aportar visibilidad a la causa. 

“La violencia contra las mujeres sigue siendo una de las violaciones más graves y la más tolerada de los derechos humanos en todo el mundo. Es causa y consecuencia de la desigualdad y la discriminación de género. Su presencia persistente es uno de los indicadores más claros del desequilibrio de las sociedades, y tenemos la determinación de hacer que esto cambie”, manifestó en un Comunicado Phumzile Mlambo-Ngcuka, Secretaria General Adjunta de las Naciones Unidas y Directora Ejecutiva de ONU Mujeres.

Freedom - Día Internacional de la Niña

El 19 de diciembre de 2011, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Resolución 66/170 en la que declaraba el 11 de octubre como el Día Internacional de la Niña, con el objetivo de reconocer los derechos de las niñas y los problemas excepcionales que las niñas confrontan en todo el mundo.

Este año 2017 se centró en el tema "EmPODERar a las niñas: Antes, durante y después de las crisis".

Todos los días, niñas de todo el mundo luchan por su libertad. Desde nuestro aula de música del CRA Alto Nalón, nos unimos a ellas con la difusión del videoclip (y de nuestra versión) que para el Día Internacional de la Niña, la organización The Global Goals, con la colaboración de Unicef y la fundación Gates,(que desde 2015 sintetiza los mayores problemas sociales vigentes a nivel mundial en vídeos llenos de ritmo),ha creado para hacer un llamamiento que garantice la libertad de las niñas de una manera diferente:

https://www.youtube.com/watch?v=3BMgV8jj9IU

Os mostramos nuestra particular versión, interpretada por el alumnado de 1º y 2º de primaria del CRA, de la canción  "Freedom" de Beyoncé, Ft. Kendrick Lamar (Pink Heart Cover) para conmemorar el Día Internacional de la Niña. Esperamos que os guste.
¡Libertad para Todas las Niñas del Mundo!

Música Electrónica

Hoy Google recuerda al mundo,que hace 66 años se puso en marcha el primer laboratorio de ideas del que beberían miles de músicos de todo el mundo. Fundaron el bautizado Estudio de Música Electrónica, ubicado en las instalaciones de la Radio de Alemania Occidental de Colonia, tal día como hoy, 18 de octubre, pero de 1951. Fue allí donde surgieron las notas sintetizadas electrónicamente que se mezclaron para crear un género musical completamente nuevo y admirado en todo el planeta.

De aquel estudio nacieron las bases de la actual música moderna, donde se intercalan sonidos sintetizados electrónicamente con la pericia del músico que se pone al mando de la tabla de mezclas. Artistas y productores innovadores se sintieron atraídos por el nuevo estilo musical que nació en aquel estudio y acudieron al laboratorio para empaparse de ideas y hacer todo tipo de pruebas.

Pero, ¿qué es exactamente un estudio para música electrónica?Básicamente es el lugar donde los artistas pueden crear ritmos innovadores editando y mezclando sonidos muy diferentes a los tradicionales. Para ello usan equipos técnicos que se innovan cada poco tiempo y también emplean una composición técnica nunca vista anteriormente.

El concepto de un estudio para crear música electrónica fue creado por los compositores Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert, quienes durante muchos años trabajaron sobre los requisitos técnicos del desafío que tenían en mente.

La historia de la música electrónica está inevitablemente relacionada con la historia de la ciencia, son los avances científicos lo que permitió desarrollar máquinas capaces de grabar, modificar y reproducir sonidos en un momento donde lo habitual era la composición con instrumentos clásicos. El sesgo de género en la ciencia es algo que se viene criticando desde hace años, no sólo son pocas las mujeres que pueden aproximarse al trabajo científico si no que, además las pocas presentes son usualmente invisibilizadas. 

Muchas de las mujeres vinculadas a la creación electrónica vieron fracasar sus proyectos por ser precisamente mujeres.Pero a pesar de todo, “Las mujeres han sido pioneras de la electrónica experimental”, y no hablamos de mujeres amateurs, hablamos de grandes profesionales.

Hoy en nuestra aula de música de Entralgo, y partiendo del doodle que google había publicado, estuvimos investigando un poco sobre algunas de estas mujeres.

Nos dividimos en equipos; por un lado nuestro chico de 6º se puso a investigar y a preparar una presentación en Powerpoint sobre Delia Derbyshire,compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica.

Nuestros chicos de 1º y nuestra chica de 2º estuvieron visionando distintos videoclips en YouTube de la DJ Nicole Moudaber:

Y por último, todos juntos nos convertimos por unos gratificantes momentos en DJs experimentando en la pizarra digital con algunos simuladores de mesas de mezcla que encontramos en la red. Y ya de paso... nos movimos un poco con el ritmo de la música electrónica.

Os dejamos algunos enlaces por si os animáis: 

**(Próximamente publicaremos una entrada en nuestro blog de música en femenino singular acerca de las investigaciones hechas sobre las mujeres en el mundo de la música electrónica)😉

Día Internacional de la Niña

El 19 de diciembre de 2011, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Resolución 66/170 en la que declaraba el 11 de octubre como el Día Internacional de la Niña, con el objetivo de reconocer los derechos de las niñas y los problemas excepcionales que las niñas confrontan en todo el mundo.

ONU MUJERES: "Hay 1,1 mil millones de niñas en el mundo, y cada una de ellas merece igualdad de oportunidades para un futuro mejor. Son una fuente de poder, energía y creatividad. Pueden impulsar el cambio y ayudar a construir un futuro mejor para todas y todos. Sin embargo, la mayoría de las niñas se encuentra diariamente en una situación de desventaja y de discriminación, y las que viven en entornos de crisis sufren aún más.

Cada 10 minutos, en algún lugar del mundo, una adolescente muere como consecuencia de la violencia. En las emergencias humanitarias la violencia de género a menudo aumenta, y las niñas se ven sometidas a la violencia física y sexual, al matrimonio infantil, la explotación y la trata. Las adolescentes que se encuentran en zonas de conflicto tienen un 90 por ciento más de probabilidades de no acceder a la escolarización en comparación con las niñas de los países sin conflictos, poniendo así en peligro sus perspectivas de futuro laboral y su independencia financiera una vez alcanzada la edad adulta.

Este año 2017, el Día Internacional de la Niña, que se celebra el 11 de octubre, se centrará en el tema "EmPODERar a las niñas: Antes, durante y después de las crisis". 

UNICEF: "Este año recordamos a las más vulnerables entre los más vulnerables".

Todos los días, niñas de todo el mundo luchan por su libertad. Desde nuestro aula de música nos unimos a ellas con la difusión de este videoclip que para el Día Internacional de la Niña, la organización The Global Goals, con la colaboración de Unicef y la fundación Gates,(que desde 2015 sintetiza los mayores problemas sociales vigentes a nivel mundial en vídeos llenos de ritmo),ha creado para hacer un llamamiento que garantice la libertad de las niñas de una manera diferente: 
Niñas de todo el mundo bailan la canción "Freedom" de Beyoncé. El lema es claro: 
“¡Somos pequeñas y estamos enfadadas! ¡Libertad para las niñas!”   ¿Preparadas chicas?...¡Que comience el baile!

Despedimos el año 2016

A lo largo del 2016 el mundo de la música sufrió pérdidas irreparables. Hoy, por fin, se acaba este fatídico y negro año que ni en sus últimos días, ya agonizando, dio tregua.

No se me ocurre mejor manera para despedirnos de este año, que escuchando la música de todas estas estrellas únicas e irrepetibles y que ya brillan en el firmamento para siempre.

1. Apenas comenzaba el año,el 10 de enero,nos dejaba el legendario músico británico, icono del glam rock, David Bowie. (Haz clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):

2.  El 4 de abril despedíamos a uno de los grandes de la música pop-rock, el cantautor español Manolo Tena. (Clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):

3. El 21 de abril decíamos adiós al príncipe del pop, el cantante y compositor Prince. (Clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):

4. El 7 de noviembre,a los 82 años fallecía uno de los más importantes cantautores de las pasadas décadas: el músico y poeta canadiense Leonard Cohen. 



5. Finalmente, el 25 de diciembre,inesperadamente,la Navidad se tiñó de luto por uno de los grandes iconos de la música pop, el compositor y cantante británico George Michael.

El 2016 os llevó lejos, pero vuestra música vivirá para siempre.
¡¡Gracias!!

Bob Dylan, premio Nobel de Literatura 2016

Hoy el mundo de la música está de enhorabuena. Por primera vez en la historia del Nobel de Literatura,la Academia Sueca otorga el galardón a un músico; al cantautor estadounidense Bob Dylan, "Por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción".

Se convierte así, en la única persona en el mundo con un Premio Nobel (2016),un Pulitzer (2008),un Premio Príncipe de Asturias de las Artes(2007),un Óscar a la mejor canción original por "Things Have Changed" de la película "Jóvenes prodigiosos"(2001),y diez Grammy. Curiosamente, huye de las adoraciones masivas y es reacio a acudir a recoger ningún galardón.

Bob Dylan es uno de los grandes genios vivos de la música del s.XX y comienzos del s.XXI, y una de las figuras más influyentes de todos los tiempos en la música y cultura contemporánea. Una leyenda del folk rock surgida de la contracultura de los años 60. Un poeta, más allá de cualquier etiqueta, que utiliza la música como medio de comunicación.

Vivir contracorriente es lo que mejor se le ha dado para cambiar como nadie el concepto de canción popular en el s.XX, añadiendo una particular dimensión poética a la música cantada. Su trayectoria fue fundamental para el desarrollo de varios géneros musicales como el folk o el rock. 

Dylan ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos. Con 37 discos publicados hasta ahora, más de 100 de sus canciones están consideradas absolutas obras maestras. Como alguien dijo, sus canciones son literatura sonora que tienen la virtud de flotar en el viento.

• Una de esas canciones convertida en un himno pacifista, es "Blowin in the wind" compuesta en 1963 y elevada a los altares como emblema de la canción protesta contra la guerra de Vietnam o a favor de los derechos civiles. Las versiones registradas conocidas y publicadas sobrepasan las 375, con versionadores como Los Beatles, Elvis Presley, Neil Young, Bruce Springsteen y cientos más.

Podemos instrumentarla en clase de música, cantarla en clase de inglés, hacer un vídeo con ella para conmemorar el día internacional de la paz y la no violencia el 30 de enero etc.

• Otra de esas canciones que quiero compartir con vosotros de la misma época (1963), es "La chica del país del norte"  y quizás la canción de amor mas emblemática del primer Dylan. Para componer "Girl From The North Country",se inspiró en la melodía y en la letra de "Scarborough Fair" (incluida en nuestro Wix "Cuando el río suena..." y en la que mis chic@s de la ESO del Campu ya están trabajando).

• Una canción excepcional que consiguió captar el latir de la sociedad de su tiempo, y que refleja el sentir de una generación de jóvenes que querían cambiar el mundo, que querían cambiar las reglas y derribar las barreras que sus mayores habían puesto en su camino es "Los tiempos están cambiando", el tema que dio nombre a su tercer álbum en 1964.Es un tema sencillo que sigue el estilo de las canciones protesta de la época con guitarra acústica, armónica, un ritmo pegadizo y una letra larga y cargada de rabia. «...Donde quiera que estéis, reuniros aquí y admitid que las aguas han crecido a vuestro alrededor y que pronto estaréis calados hasta los huesos. Si queréis salvar vuestra época es mejor que empecéis a nadar o si no os hundiréis como piedras, porque los tiempos están cambiando...»

• En 1965 introdujo los primeros, y polémicos, elementos eléctricos en su música. Dylan se había convertido en un icono de la música ´folk´ con sus primeros trabajos y algunos de sus seguidores no veían bien su transición a un espectro más rockero. Ese mismo año, publicó el sencillo ´Like a Rolling Stone´, canción indispensable para entender la historia del rock, ya que tuvo un impacto enorme en la cultura popular y en este género musical. Con esta canción nacía un nuevo estilo de hacer canciones.Fue incluida en numerosas ocasiones en la primera posición en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.

La letra de Like a Rolling Stone al principio ocupaba más de 20 folios; en varias entrevistas comentó que "fue como un largo vómito, que luego cobró forma musical". Dylan siempre había querido ser novelista, pero después de escribir esta canción, supo que ya tenía suficiente y lo que realmente quería era escribir canciones. La letra expresa resentimiento y un clamor de venganza, apuntando a quien percibía como falsos y a la pérdida de la inocencia y la crudeza de la experiencia. Pese a la hostilidad, la canción también muestra alegría en la libertad que conlleva haber perdido todo: «Se ha eliminado todo. Estás solo, eres libre ahora [...] No tienes que temer nada más [...] Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder. Eres invisible, ahora no tienes secretos que ocultar [...]».

Además de su duración (más de 6 minutos), el sonido de la canción fue revolucionario en su combinación de pasajes de guitarra eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, jovial y a la vez burlonamente cínica.

• "Knockin´on Heaven´s Door" (1973) es otra de sus canciones más emblemáticas, publicada en la banda sonora de la película de Pat Garrett y Billy the Kid. La canción describe el colapso de un ayudante de sheriff, que fallece a causa de una herida de bala.

Esta canción nos servirá para enlazar con nuestro proyecto musical sobre el río Nalón "Cuando el río suena...". Toli Morilla, es un músico asturiano que combina el folk y el rock acústico con la canción de autor, y uno de los  poquísimos músicos que ha logrado la autorización oficial y personal de Bob Dylan para hacer versiones traducidas de sus canciones. Escucha y aprende la versión de esta canción en asturiano "Toco les puertes del cielu" (minuto 2´54")


Pincha en la imagen para escuchar otras del disco "Diez cantares de Bob Dylan n'asturianu" publicado en el 2009 :

Bob Dylan a sus 75 años continúa en activo ofreciendo interminables giras de conciertos a los que acuden millones de fans de todo el mundo. Este reconocimiento, me alegra especialmente y me trae a la memoria muchos recuerdos y vivencias, ya que su música forma parte como la de muchas otras generaciones, de la banda sonora de la mía. 

¡¡Gracias por regalarnos poesía en forma de música flotando en el viento!!

Os propongo una actividad para el aula de música. Cada un@ de vosotr@s tendrá que:

1.  Elegir la canción de Dylan que más le guste. Pincha en este enlace para leer las letras. 
2.  Escribir la letra en un folio o en algún formato digital.
3.  Leer la canción en clase al resto de compañer@os.
4.  Voluntariamente además, se puede contar alguna anécdota o algún dato relevante sobre la canción.
5.  Ver y escuchar el videoclip de la canción.