Ama, ama y ensancha el alma

El 30 de enero se celebra desde 1964, el Día Escolar de la No-violencia y la Paz. Este año, como no podía ser de otra manera en nuestra aula, lo haremos al compás de la canción "Ama, ama y ensancha el alma" en homenaje a Robe Iniesta, músico, compositor, vocalista, poeta, filósofo callejero y líder fundador de la banda española de rock Extremoduro.

🎵 Leemos y analizamos la letra de la canción-poema "Ama, ama y ensancha el alma"

¡Ama!

¡Ama!

¡Ama!

¡Y ensancha el alma!

Quisiera que mi voz fuera tan fuerte

que, a veces, retumbaran las montañas,

y escucharan las mentes social-adormecidas

las palabras de amor de mi garganta.

Abrid los brazos, la mente y repartíos,

que solo os enseñaron el odio y la avaricia,

y yo quiero que todos como hermanos,

repartamos amores, lágrimas y sonrisas.

De pequeño me impusieron la costumbre,

me educaron para hombre adinerado,

pero, ahora, prefiero ser un indio

que un importante abogado.

Hay que dejar el camino social alquitranado

porque en él se nos quedan pegadas las pezuñas;

hay que volar libre al sol y al viento

repartiendo el amor que tengas dentro.

¡Ama!

¡Ama!

¡Ama!

¡Y ensancha el alma!

🎵Investigamos la historia de la canción:

La historia de "Ama, ama, ama y ensancha el alma" es el relato de un encuentro fortuito que cambió el rock español al fusionarlo con la poesía. 

Origen y Encuentro

La letra no fue escrita por Robe Iniesta, líder de Extremoduro, sino por el poeta salmantino (aunque dice sentirse extremeño), Manolo Chinato. El origen se remonta al 15 de agosto de 1990 en Hervás (Cáceres), cuando Robe conoció a Chinato en el bar Los Conos. Esa misma noche, Robe invitó al poeta a subir al escenario para recitar los versos que más tarde se convertirían en el himno del grupo. 

Lanzamiento y Significado

Publicación: Se incluyó por primera vez en el tercer disco de Extremoduro, Deltoya (1992).

Temática: La canción es una oda a la libertad individual y un rechazo a las imposiciones sociales. Invita a dejar el "camino social alquitranado" (la vida convencional y materialista) para vivir de forma auténtica y solidaria.

Impacto: Se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la banda, representando la filosofía de "rock transgresivo" que defendía Robe. 

Proyectos Relacionados

La conexión entre Robe y Chinato fue tan profunda que dio lugar al proyecto "Extrechinato y Tú", junto a Fito Cabrales e Iñaki Antón. En 2001 publicaron el álbum "Poesía Básica", donde profundizaron en la musicalización de la obra de Chinato. 

En diciembre de 2025, tras el fallecimiento de Robe Iniesta, Manolo Chinato recitó estos versos en el homenaje de despedida celebrado en Plasencia, reafirmando el vínculo eterno entre ambos artistas.

🎵Escuchamos la canción original de la banda Extremoduro en concierto en el año 2002:

🎵Escuchamos, bailamos en parejas, aprendemos los gestos coreográficos en lengua de signos y la versión de la canción del coro de voces blancas Ceip La Latina. Nos fijamos y comentamos las diferencias de esta versión con la canción original: (Tempo, instrumentos, estilo musical etc.):

🎵Primero cantamos la canción en lengua de signos y luego siguiendo el karaoke:

🎵 Investigamos la importancia de la banda de rock Extremoduro en la música española. 

Extremoduro es uno de los grupos más importantes e influyentes de la música española. Fundado en los años 80 y liderado por Robe Iniesta, el grupo marcó un antes y un después en el rock español.

Su importancia está en que hicieron una música muy personal y diferente, uniendo el rock con poesía, emociones profundas y letras que hablaban de la vida, el amor, la libertad y los sentimientos, sin seguir modas ni reglas comerciales. A este estilo se le llamó muchas veces “rock transgresivo”, porque se atrevía a decir cosas nuevas y sinceras.

Extremoduro también fue importante porque dio voz a muchas personas, especialmente jóvenes, que se sentían incomprendidas y encontraban en sus canciones una forma de expresarse y sentirse identificadas. Sus letras invitaban a pensar, sentir y reflexionar, no solo a escuchar música.

Con el paso del tiempo, sus canciones se convirtieron en parte de la cultura musical española, influyendo en muchos otros artistas y grupos. Por eso, Extremoduro no es solo una banda de rock, sino un referente que demostró que la música puede ser arte, emoción y mensaje.

🎵 Trabajamos los instrumentos y características principales del rock duro.

🎵 Trabajamos patrones y secuencias rítmicas:

🎵 Investigamos la biografía de Robe:

Robe Iniesta, el icónico líder y fundador de la banda de rock española Extremoduro, conocido por sus letras poéticas, profundas y filosóficas, que exploran temas existenciales, sociales y de rebelión, consolidándolo como una figura clave en la música rock española y un "filósofo del rock urbano" para muchas generaciones. 

Sus canciones van más allá de lo superficial, abordando temas complejos como la vida, la muerte, el amor, la locura, la sociedad y la búsqueda de sentido, con una profundidad casi literaria. 

Tras la disolución de Extremoduro, continuó su carrera en solitario sin perder su esencia, manteniendo esa conexión única con sus seguidores. Su obra es considerada una banda sonora vital para muchos, dejando una huella imborrable en la cultura hispana. 

🎵 Como ampliación, escuchamos otras canciones de Robe en solitario:

              "La canción más triste":

             "El hombre pájaro":

Porque el amor, el respeto y la empatía tienen la capacidad de cambiar a las personas y hacen que nuestra alma se ensanche.

Va por ti, Robe. ¡Hasta siempre, siempre, siempre!

Actividades Concierto Año Nuevo 2026

 El Concierto de Año Nuevo de Viena, cuyos orígenes se remontan al año 1939, es desde hace décadas el concierto de música clásica más popular del mundo, seguido por cientos de millones de personas por radio y televisión cada 1 de enero.

Nunca una mujer ha dirigido este recital de la Orquesta Filarmónica de Viena en sus 87 años de historia, una orquesta mayoritariamente masculina que no admitió a la primera mujer hasta 1997.

Este 1 de enero del 2026, el director de orquesta canadiense Yannick Nézet-Séguin impregnó el Concierto de Año Nuevo de una energía marcada por la "alegría" y una "esperanza compartida" a través de la música, en sus propias palabras, revolucionando y alterando el protocolo de casi un siglo, pues entre otras cosas, jamás un director había abandonado el podio para acercarse a la audiencia durante el concierto y dirigir entre el público; ni jamás habían sonado tantas piezas de mujeres para reivindicar así el trabajo de las compositoras.

Nézet-Séguin, que a sus 50 años es una influyente figura del circuito clásico, demostró que es posible añadir diversidad y modernidad al encorsetado estilo de los filarmónicos vieneses sin que el concierto de música clásica más famoso del mundo pierda su esencia. De este modo, apostó por un repertorio que, sin abandonar el protagonismo de la dinastía Strauss con sus tradicionales valses, polcas y marchas, aportó frescura, emoción y diversión.

Vamos a trabajar en clase algunas obras de este concierto. Haciendo clic en la imagen, se puede rememorar el concierto completo.

🎶1) "Vals del arco iris" (minuto 1:30:32), inspirado en la música afroamericana y popular, de la compositora afroamericana Florence Price, injustamente relegada por su género y por su raza.

🎵Investigamos y elaboramos una pequeña biografía de Florence Price (1887-1953), compositora clásica, pianista, organista y profesora de música estadounidense y primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora de sinfonías y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al papel del director, al compás y ritmos etc.

🎵Al ritmo de la música, con cintas, pañuelos, folios etc. de distintos colores, nos movemos libremente por el espacio.

🎵Siguiendo la dinámica de la música, con pañuelos de colores, bailamos el vals en parejas cogidos de las manos.

🎶2) "Galop del ferrocarril de vapor" (minuto 1:35:45) del compositor danés Hans Christian Lumbye

🎵Investigamos y leemos la biografía de Hanas Christian Lumbye.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos y artilugios utilizados, al papel del director, al compás y ritmos etc.

🎵En una nueva audición acompañamos rítmicamente con distintos artilugios como lijas, silbatos, timbre de mesa, campanas, palos chinos, muelles de las libretas etc.

🎶3) "El Danubio azul" (minuto 2:13:50),el vals de los valses compuesto por Johann Strauss II en 1866.

🎵Investigamos y leemos la biografía de Johann Strauss II, conocido como el rey del vals.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al compás y ritmos etc.

🎵En parejas, bailamos el vals del Danubio azul.

🎵Audición musical activa PAI:

🎶4) "Marcha Radetzky" (minuto 2:25:25)de Johann Strauss padre.

🎵Seguimos las indicaciones del director de la orquesta y acompañamos con palmas:

🎵 Mapa de seguimiento musical. Seguir con el dedo, palo chino, cintas etc:

🎵Actividad rítmica Percusión corporal:

🎵Audición musical activa PAI:

 

🎵 Ritmograma animado: 

• Trabajamos las figuras musicales, el compás etc. 
• Acompañamos el patrón rítmico con palmas, palillos chinos, PAI etc. 

• Trabajamos la Forma Musical de la obra.

• Trabajamos los Matices de Intensidad:

• Ejercicios interactivos Matices de Intensidad:

"La música puede unirnos a todos porque vivimos en el mismo planeta”, declaró el director Yannick Nézet-Séguin durante sus breves palabras de apertura, deseando “paz en los corazones y, sobre todo, paz en todas las naciones del mundo”. 

La pregunta final es, ¿para cuándo una mujer al frente del Concierto de Año Nuevo?

Estilos Musicales A-Z

Mientras profundizábamos en la música de Nina Simón, nos entró mucha curiosidad acerca de los distintos estilos musicales; así pues, vamos a acercarnos a la música del s. XX - XXI a través de algunos de los estilos más representativos de la misma. Para ello, creamos como punto de partida un vídeo que nos muestra un recorrido por 26 estilos musicales, por orden alfabético, de los que posteriormente en su evolución, surgirían otros muchos estilos.

TAREAS:

• 🎵Visionar el vídeo y anotar los estilos musicales que aparecen.

• 🎵Cada alumno/a realizará dos investigaciones:

• 🔎Una investigación sobre el estilo que haya elegido del vídeo teniendo en cuenta: 

1. Título y Foto
2. Definición.
3. Orígenes culturales, época y lugar en que apareció.
4. Orígenes musicales.
5. Características principales
6. Instrumentos más comunes que utiliza.
7. Artistas más representativos y/o las canciones que marcaron un antes y un después dentro de ese estilo.
8. Otros estilos musicales derivados de este.
9. Aportar ejemplo de videoclip o enlace del estilo musical elegido.

• 🔎Otra investigación sobre algún estilo musical (¡hay muchísimos!) que no haya en el vídeo, siguiendo las pautas anteriores.

• 🎵Para finalizar, expondremos las conclusiones al resto de la clase. Esta actividad se puede hacer tanto en formato físico como en digital. 

• 🆘Como ayuda, "Every Noise at Once" es muy útil si se quiere consultar y descubrir estilos musicales y artistas; incluso convertirte en casi todo un experto.

• 🎵Como colofón podremos buscar, escuchar y crear en distintas plataformas (YouTube, Spotify, Amazon music, Deezer etc.) distintos estilos musicales.

Hoy enseño yo: Rumba Flamenca: Nacho Amaya

El martes 4 de junio, tuvimos la suerte de que la familia de Nayara y Mireya viniera a la escuela a enseñarnos un género musical que nos encantó;"La rumba flamenca".

Nacho Amaya es un verdadero artista del género y nos encandiló a todos y todas con su guitarra y su cante.

Realizando este tipo de talleres en los que los niños y las niñas, con la implicación de las familias, enseñan a sus compañeros/as una actividad o tarea en la que destacan, se trabajan la autoestima y las expectativas de nuestro alumnado.

La rumba es un género de música tradicional que se originó en Cuba durante el siglo XIX. De raíces africanas, la rumba cubana es considerada la madre de numerosos ritmos y bailes latinos.En noviembre de 2016 la Unesco inscribió a La rumba cubana, mezcla festiva de baile y música, y todas las prácticas culturales inherentes, como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

La rumba española, llamada Rumba flamenca, Rumba catalana y Rumba gallega, tienen su origen en la rumba cubana, pero ha adquirido entidad propia como género musical.

La rumba flamenca es un palo flamenco y además un baile de carácter festero. Se conoce también como rumba gitana o simplemente rumba. 

En el siglo XIX existía un intercambio comercial muy activo entre los puertos de Cádiz y Sevilla y los puertos de La Habana. Comerciantes, trabajadores, toreros y cantaores viajaban de España a Cuba y de Cuba a España con frecuencia. En ese intercambio, no sólo se transportaban víveres, si no también ritmos, canciones y bailes. La rumba flamenca nace de este intercambio cultural. Surge del aflamencamiento de los ritmos cubanos que los españoles (que viajaron a Cuba) llevaron a España.

Los flamencólogos no consideraban que la rumba fuera un palo flamenco en sus inicios. Pensaban que la rumba era un palo chico de carácter frívolo y comercial. Pero a pesar de ello, la rumba se convirtió en una parte esencial del flamenco en el siglo XX.

Desde los años sesenta los creadores de rumba flamenca y rumba catalana empezaron a modernizar su sonido. Incorporan elementos de la música pop internacional. Es este estilo de rumba que ha alcanzado fama mundial. El grupo los Gypsy Kings fue uno de los primeros grupos que llevó este tipo de rumba al público internacional.

Os dejamos unos cuantos vídeos de nuestra experiencia. Esperamos que os guste tanto como a nosotros. 

¡Gracias por venir familia!.¡Podéis volver cuando queráis!

La Orquesta se mueve Link Up: Vaudí Cavalcanti

La OSPA nos tenía preparada una sorpresa final;la última canción "Cidade Maravilhosa" con la que se cerró el concierto "Link Up - La Orquesta se mueve" 2019, vino de la mano del grupo de Vaudí Cavalcanti mostrándonos los sonidos de la percusión brasileña. Fue una de las canciones del repertorio que más nos gustó.

Al llegar a clase decidimos investigar un poco:

•  Primero buscamos información sobre los ritmos brasileños; más concretamente sobre La Batucada. Nos gustó mucho su ritmo repetitivo y acelerado y la gran variedad de instrumentos que utiliza.Queda pendiente para el curso que viene crear en grupos distintas Batucadas.

• Acerca de Vaudí. Descubrimos que es un músico y cantante brasileño que allá por los años 90, emigró con su familia a Asturias, la tierra de su esposa. Buscamos en YouTube algunas canciones para poder ver y escuchar su música. A continuación os enseñamos dos de las que más nos gustaron:

• Con "Samba de Verao", pudimos ver cómo es un estudio de grabación por dentro; esta canción se grabó en los estudios La Nozal en Llanera (Asturias). También nos sirvió para hablar un poco de los instrumentos utilizados; qué es el Samba , la Bossa Nova etc. La verdad es que nos encantó y nos relajamos muchísimo con este estilo de música.

• Después vimos y escuchamos "La Samba de Pepe".Verano, calor, playa, alegría, fiesta y... Samba. Esta canción la tuvimos  que poner varias veces por lo mucho que nos gustó.

Con este videoclip hicimos varias actividades, como reflexionar acerca de la letra; cantar y bailar; analizar la cultura brasileña etc. Nos llamó mucho la atención "La Capoeira", así que buscamos información.
La Capoeira es una disciplina cultural afrobrasileña que mezcla la danza, las acrobacias, las artes marciales y la música (Se practica con música tradicional de berimbau); y se convirtió oficialmente en el 2014 en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

Oficios de la música: Cantante

Uno de los oficios musicales que más nos gusta es el de Cantante:persona que se dedica  profesionalmente a cantar,  a producir con su voz sonidos melodiosos y variados, o que sigue una melodía musical.

En nuestro blog de Música en Femenino Singular ya tenemos algunas entradas sobre las investigaciones realizadas por el alumnado de algunas mujeres cantantes. Además, estamos descubriendo distintos estilos musicales: (Clic en las imágenes para ver la información recogida)

• Cantante de rock: Janis Joplin

• Cantante de Rhythm and blues, soul y gospel: Whitney Houston

• Cantante de Pop, Dance, New wave, Underground : Alaska

En clase nos lo hemos pasado pipa cantando a "pleno pulmón" la conocida canción de Alaska, "A quién le importa".

1. Primero escuchamos, analizamos y debatimos la letra de la canción a través del videoclip promocional del Orgullo Gay 2017:

          2. Después escuchamos la versión original de Alaska y Dinarama

    3. Leímos y Aprendimos la canción

   4. Cantamos y bailamos con esta versión más electrónica de la  fiesta del orgullo gay 2017, interpretada por múltiples cantantes:

Música Electrónica

Hoy Google recuerda al mundo,que hace 66 años se puso en marcha el primer laboratorio de ideas del que beberían miles de músicos de todo el mundo. Fundaron el bautizado Estudio de Música Electrónica, ubicado en las instalaciones de la Radio de Alemania Occidental de Colonia, tal día como hoy, 18 de octubre, pero de 1951. Fue allí donde surgieron las notas sintetizadas electrónicamente que se mezclaron para crear un género musical completamente nuevo y admirado en todo el planeta.

De aquel estudio nacieron las bases de la actual música moderna, donde se intercalan sonidos sintetizados electrónicamente con la pericia del músico que se pone al mando de la tabla de mezclas. Artistas y productores innovadores se sintieron atraídos por el nuevo estilo musical que nació en aquel estudio y acudieron al laboratorio para empaparse de ideas y hacer todo tipo de pruebas.

Pero, ¿qué es exactamente un estudio para música electrónica?Básicamente es el lugar donde los artistas pueden crear ritmos innovadores editando y mezclando sonidos muy diferentes a los tradicionales. Para ello usan equipos técnicos que se innovan cada poco tiempo y también emplean una composición técnica nunca vista anteriormente.

El concepto de un estudio para crear música electrónica fue creado por los compositores Werner Meyer-Eppler, Robert Beyer y Herbert Eimert, quienes durante muchos años trabajaron sobre los requisitos técnicos del desafío que tenían en mente.

La historia de la música electrónica está inevitablemente relacionada con la historia de la ciencia, son los avances científicos lo que permitió desarrollar máquinas capaces de grabar, modificar y reproducir sonidos en un momento donde lo habitual era la composición con instrumentos clásicos. El sesgo de género en la ciencia es algo que se viene criticando desde hace años, no sólo son pocas las mujeres que pueden aproximarse al trabajo científico si no que, además las pocas presentes son usualmente invisibilizadas. 

Muchas de las mujeres vinculadas a la creación electrónica vieron fracasar sus proyectos por ser precisamente mujeres.Pero a pesar de todo, “Las mujeres han sido pioneras de la electrónica experimental”, y no hablamos de mujeres amateurs, hablamos de grandes profesionales.

Hoy en nuestra aula de música de Entralgo, y partiendo del doodle que google había publicado, estuvimos investigando un poco sobre algunas de estas mujeres.

Nos dividimos en equipos; por un lado nuestro chico de 6º se puso a investigar y a preparar una presentación en Powerpoint sobre Delia Derbyshire,compositora de música concreta, pionera en el ámbito de la música electrónica.

Nuestros chicos de 1º y nuestra chica de 2º estuvieron visionando distintos videoclips en YouTube de la DJ Nicole Moudaber:

Y por último, todos juntos nos convertimos por unos gratificantes momentos en DJs experimentando en la pizarra digital con algunos simuladores de mesas de mezcla que encontramos en la red. Y ya de paso... nos movimos un poco con el ritmo de la música electrónica.

Os dejamos algunos enlaces por si os animáis: 

**(Próximamente publicaremos una entrada en nuestro blog de música en femenino singular acerca de las investigaciones hechas sobre las mujeres en el mundo de la música electrónica)😉

Los Oficios de la Música en Femenino Singular

Nuestro cole afronta un nuevo reto con un nuevo proyecto:"La Mujer en la Historia".

Aunque todavía quede mucho camino por recorrer, desde nuestra humilde aula de música de un Colegio Rural Agrupado, queremos aportar nuestro granito de arena y dar un poco de luz a la esencia de algunas de las figuras femeninas más representativas del mundo musical que, en el pasado o en la actualidad, fueron y son un referente. Queremos contribuir a "hacer visible lo invisible": el gran patrimonio que nos legaron. 

Nuestro proyecto de aula lleva por título:

"Música en Femenino Singular"

A lo largo de los dos primeros trimestres del curso iremos realizando distintas aportaciones a este apasionante proyecto, que quedarán recogidas en un nuevo blog del aula de L´andariega musical creado para tal fin:

Desde tiempos muy antiguos ha sido controvertido y poco reconocido el papel de las mujeres en la música. A través de la historia se mencionan sólo algunos nombres y se tiene muy poca información de sus aportaciones. Gracias a estudios recientes, no demasiado abundantes, se ha conseguido rescatar del silencio a muchas de las mujeres más importantes del mundo de la música que fueron excluidas deliberadamente de los libros de historia, y de las que no se ha hablado hasta bien entrado el siglo XX. Un olvido premeditado que coincide con el de la propia desvalorización de la mujer en todos los ámbitos (social, político, religioso, artístico, científico…).

Afortunadamente y a pesar de los obstáculos y prohibiciones, muchas mujeres han seguido aportando a la música, aún desde la clandestinidad, sus creaciones aún a riesgo de ser apartadas por ese patriarcado dominante que ha teñido la historia de límites, tabúes e intolerancia.

Aunque los recuentos históricos pretendan diluirlas, ya sea por omisión o por ignorancia, la importancia de tantas y grandes figuras femeninas en la música no es menor. Su papel no se ha limitado a un ámbito o género único; hay mujeres instrumentistas, cantantes, bailarinas, compositoras, arreglistas, directoras de orquesta, productoras musicales, pedagogas, coreógrafas, ingenieras de sonido, etc. Y hay mujeres que han hecho y siguen haciendo rock, pop, blues, jazz, música clásica, hip-hop, soul, funk, rap etc.

Así pues, no podemos seguir permitiendo que las nuevas generaciones, nuestros niños y niñas, los hombres y mujeres del mañana, desconozcan que la historia también la escribieron las mujeres, incluso la musical, y que vean claramente que existieron, trabajaron, estuvieron y están presentes en todos los momentos de esa historia.

Empezaremos con la Primera Propuesta:

A)Vamos a conocer los distintos oficios que se pueden desempeñar dentro del mundo musical, y lo haremos de la mano de algunas de las mujeres, pioneras y transgresoras en algunos de ellos, a través de este pequeño vídeo que hemos confeccionado y que está alojado en nuestro canal de YouTube. Os aseguro que no ha sido fácil la elección.

Tareas a realizar:

1. Puesta en común acerca de lo que sabemos de los oficios de la música.
2. Visionar el vídeo "Los Oficios de la Música en Femenino Singular". 
3. Crear debate sobre el significado de la letra de la canción empleada en el vídeo: "Cuando nadie me ve".
4. En el vídeo no se menciona, a propósito, ningún oficio en concreto; intuitivamente, ya sea a través de la imágenes o por conocimiento propio iremos creando entre el grupo clase un mapa conceptual, que al final de todo el desarrollo de esta primera propuesta completaremos.
5. Individualmente o en parejas tendréis que elegir a una de estas mujeres e investigar un poco acerca de su vida: quién fue o es, que oficio representa, datos más relevantes de su biografía etc. Buscar y poner a modo de ejemplo alguna fuente audiovisual que nos acerque un poco más a su trabajo.
6. Una vez concluido el paso 5, tendréis que realizar una exposición oral al resto del grupo clase. Como ayuda podéis utilizar presentaciones en cualquier formato multimedia, o a través de murales etc.
7. Como tarea de ampliación, podremos investigar sobre otras mujeres que también sean referentes del mismo oficio musical y por qué no, también de algún hombre sobresaliente en ese campo.