¡Bienvenid@s al curso 2026-2027!

PROPUESTAS MUSICALES PRIMERAS CLASES:

Diversas propuestas musicales para nuestras primeras clases, que propician la distensión, la comunicación asertiva, la regulación emocional y el aprendizaje lúdico que permiten el desarrollo del autoconocimiento, la motivación y la resiliencia utilizando el pensamiento crítico y creativo. A la vez, engloban acciones que permiten identificar el nivel competencial inicial de cada alumno o alumna, así como la detección de las necesidades particulares de atención educativa y la situación global de los distintos grupos. Además, nos sirven para repasar, reforzar o introducirnos en algunos contenidos musicales, teniendo en cuenta la situación del alumnado en el curso anterior. 

🎶1)Nos familiarizamos con el manejo de nuestro blog de música www.andariegamusical.blogspot.com y los distintos recursos alojados en él. También con nuestro canal en YouTube: https://www.youtube.com/user/andariegamusical y con nuestros otros dos blogs temáticos:

http://losarbolesdelamemoria.blogspot.com y https://musicaenfemeninosingular.blogspot.com/

🎶  2) Empezamos las propuestas musicales trayendo la energía del triunfo de la selección española del Mundial de fútbol en julio del 2026, con la histórica actuación del medio tiempo de la final de la Copa Mundial de la FIFA con el reconocido director de orquesta y músico venezolano, Gustavo Dudamel; músicos de la Filarmónica de Nueva York y la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela; el violinista iraní Bijan Mortazavi y Electric Mayhem de Los Muppets, en una versión instrumental de "Seven Nation Army" de la banda de rock alternativo The White Stripes.

*Clic en la imagen:

⚽🎶 Utilizamos la partitura interactiva con solfeo y ritmo "Seven Nation Army", creada por Amy M. Burns, usando el famoso riff de siete notas de la canción para hacer un juego de acompañamiento. En lugar de concentrarnos en la letra, se puede explorar la melodía, el ritmo, el timbre y el fascinante proceso que transformó esta canción de rock en un himno mundial.

⚽🎶 Instrumentamos "Seven Nation Army" con Boomwhacker o carrillones, metalófonos etc. y juego de ritmos:

🎶  3) Canto e improvisación melódico-vocal con "Mahna Mahna" interpretado por Los Muppets:  

🎶  4) Siguiendo con la energía del Mundial, hacemos un juego de percusión corporal con el tema oficial "Dai Dai" de la cantante colombiana Shakira interpretado en colaboración con el cantante nigeriano, Burna Boy. La letra habla de resiliencia, superación personal y la fuerza necesaria para levantarse tras caer. La expresión Dai Dai, proviene del italiano y significa "¡Vamos, vamos!", funcionando como un grito de guerra y energía colectiva.

Vídeo Oficial:

Shakira & Ghetto Kids: Seguimos la coreografía:

Versión española: Cantamos siguiendo el Karaoke:

Tocamos con flauta dulce siguiendo la animación:

🎶  5) Juego-concurso "Atrapa notas" y "Do re Mi notas" Clic en imágenes:

                     

🎶 6) Actividad grupal de Percusión Corporal, con una versión de la mítica canción "Stand by me" del "rey del Blues", B.B.King

🎶 7)⚡ Percusión Corporal | Reto de Ritmo individual con la canción "THUNDERSTRUCK"  de la banda australiana de Heavy Metal, AC/DC: 

🎶 8)¡Prepárate para rockear con esta sencilla actividad de percusión con cubos, tapas etc. al ritmo de la icónica “Smoke On The Water” de la banda británica Deep Purple, pioneros del rock duro!

🎶 9) Actividad grupal Coreografía rítmica, con la melodía de la Danza Alunelul. Distintas propuestas: Clic en la imagen:

 

Música Alunelul:

🎶 10) Coreografías para saludarnos (1º ciclo):

🎶 11) Baila y congélate (1º ciclo)

🎶 12) Baile en parejas, acompañamiento rítmico PAI, canto etc. con la cumbia del colombiano Henry Nelson, "El gallo y la pata" (1º ciclo)

🎶 13) "Danza de los 7 saltos" (Dinamarca) 

Melodía:

🎶 14) Nos relajamos con una sencilla coreografía utilizando pañuelos, creada por Rubén Vila, al compás de la obra Coppelia de Leo Delibes:

🎶 15) Partitura animada y adaptada por Juan Enrique Moreno Martín, para metalófonos, carrillones, flautas etc. de la banda sonora Forrest Gump:

🎶 16) Musicograma animado, muy sencillo de colores con 2 notas, adaptado por Jaime Díaz Paradelo, para instrumentar con Boomwhackers, carrillones etc. la canción "Iko Iko" del artista de Papúa Nueva Guinea, Justin Wellington: 

🎶 17) "El Temazo" (¡Top 10!): Recordamos los diversos juegos de echar a suertes que recopilamos de la Tradición Oral u otros nuevos. En los últimos siete minutos de cada clase, haremos dos juegos de rifar; al que "le toque", podrá elegir su canción preferida para escuchar, cantar o bailar en grupo.

https://losarbolesdelamemoria.blogspot.com/search/label/Juego%20de%20echar%20a%20suertes

🎶 18) Actualidad Musical:🔎Individualmente o en parejas, elaboramos un pequeño proyecto de investigación en cualquier formato físico o digital: herramientas online de diseño, vídeos, murales, infografías, formatos narrativos como cuentos etc., sobre la vida y género musical de Bonnie Tyler, fallecida el 8 de julio; Patti Smith, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026; y Dolly Parton, recientemente fallecida el 25 de agosto; tres grandes voces legendarias y leyendas de la música, que rompieron las reglas de la música de su tiempo y abrieron caminos nuevos para las mujeres en el Pop, el Rock, el Punk y el Country. El proyecto será expuesto en clase al resto de compañeros/as. De igual manera, se harán aportaciones a nuestro blog temático de aula:

 https://musicaenfemeninosingular.blogspot.com/

🎶 19) Bonnie Tyler 🎤:  Gales, Reino Unido 8 de junio de 1951 - Faro, Portugal 8 de julio de 2026, fue una cantante y compositora británica apodada «La primera dama del Rock»; su sello personal fue, el inconfundible tono de voz ronca y áspera.

💡En pequeños grupos, diseñar y representar una coreografía con la mítica canción "Total Eclipse of the Heart". ¿Habéis tenido la suerte de presenciar el eclipse total de sol este verano?

Ejemplo:

💡Ritmo creado por Amy M. Burns, para acompañar con palillos chinos, baquetas, percusión corporal, PAI etc el tema:

🎶 20) Patti Smith 🎤: Chicago, EE. UU., 30 de diciembre de 1946, cantante, compositora y poeta, conocida como «la madrina del Punk», aportó a este movimiento un punto de vista intelectual y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock. Fue elegida Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 y ha confirmado su asistencia a la ceremonia de entrega en Oviedo, el 23 de octubre.

💡Creamos acompañamientos rítmicos con sartenes, latas etc. para una de sus canciones más importantes "People Have the Power", un himno optimista sobre el poder colectivo de la sociedad para cambiar el mundo. 

En el siguiente vídeo del 2019, podemos apreciar y disfrutar de la voz de Patti acompañada por Stewart Copeland a la percusión, tocando especialmente una sartén de samba brasileña, y el coro Choir! Choir! Choir! .

👂Escuchamos el podcast del cuento biográfico sonoro "Patti Smith y el hada de los sueños"; al mismo tiempo, podemos diseñar imágenes que ilustren la narración.

🎶 21) Dolly Parton🎤:  Tennessee, EE.UU., 19 de enero de 1946 - Tennessee, 25 de agosto de 2026. Fue una cantante, compositora, actriz, productora, escritora, filántropa y empresaria estadounidense. Es considerada "la reina de la música Country".

💡Ritmo creado por Amy M. Burns, para acompañar con palillos chinos, baquetas, percusión corporal etc., el famoso éxito musical compuesto e interpretado por Dolly Parton, «9 to 5», lanzado a finales de 1980 como tema principal de la película homónima "Cómo eliminar a su jefe". La canción refleja el estrés y la desigualdad de la vida de oficina de la clase trabajadora, en particular las mujeres, al lidiar con las dificultades diarias del lugar de trabajo. Un detalle curioso es que el ritmo incluye el sonido de las uñas acrílicas de la propia cantante simulando una máquina de escribir. Se convirtió en un himno laboral global y alcanzó el número uno en las listas de música Pop y Country de manera simultánea. 

🎵 Se pueden introducir o repasar los patrones rítmicos que se encuentran en la canción utilizando una rueda interactiva. Usaremos la rueda de nombres para que el alumnado interprete los patrones, ya sea añadiendo estos a la rueda usando archivos jpg o png, o añadiendo los nombres de los alumnos/as a la rueda y haciendo que realicen el patrón cuando aparezcan sus nombres.

Otra opción es dividir las figuras musicales entre los instrumentos, por ejemplo: negras (palos chinos), corcheas (maracas), redondas (trémolo de pandereta), etc.

Clic en la rueda: https://wheelofnames.com/es

💡"9 a 5" Percusión corporal:

💡"9 a 5" Partitura rítmica con negras, corcheas y silencio negra:

💡"9 a 5" Acompañamiento instrumental PAI para un Conjunto de percusión:

💡Acompañamiento rítmico sencillo de una de las canciones más icónicas de Dolly Parton: "Jolene":

Viva la montaña

"¡Viva la montaña!" es una canción de origen tradicional y anónimo, transmitida de generación en generación en los pueblos montañeses. Se considera un símbolo de identidad para los habitantes del norte de España, cantada frecuentemente en celebraciones, fiestas y reuniones populares. 

Es un himno popular profundamente arraigado en la Cordillera Cantábrica, especialmente en las provincias de León, Cantabria y Asturias. Su historia se define por la transmisión oral y su evolución a través de diversas variantes regionales.  

A lo largo de los años, el tema ha adoptado distintos nombres y matices según la zona:

* Versión Leonesa: Conocida directamente como "¡Viva la montaña!", es considerada el himno oficioso de la Montaña Leonesa, y seguramente la canción tradicional más conocida del folclore leonés.

* Versión Asturiana: Se identifica con la canción asturiana conocida como "Chalaneru", una de la canciones populares mas conocidas y emblemáticas del cancionero asturiano, convertida en himno del Concejo de Laviana.

* Versión Cántabra: Comparte raíces con la canción montañesa tradicional de la región.

En los últimos años, se han realizado esfuerzos por digitalizar y modernizar este legado:

El cantautor leonés Mikel Ferreras, lanzó en 2021 una versión de estudio revitalizada para el proyecto "Lucha por la Montaña", buscando unir a las comunidades de la cordillera tras los incendios y desafíos de la despoblación.

-VIVA LA MONTAÑA-

(Adaptación de Mikel Ferreras con la melodía del Chalaneru)

¡Viva la montaña; Viva!

¡Viva el pueblo montañés!,

que si la montaña muere

España perdida es.

Si pasas el río no bebas el agua,

que los mis amores son de la montaña.

La montaña es un jardín,

las montañesas las flores,

el que quiera ser feliz

busque en la montaña amores.

Si pasas el río no bebas el agua

que los mis amores son de la montaña.

De la montaña he venido,

a la montaña yo vuelvo,

porque sólo en la montaña

se cría todo lo bueno.

Si pasas el río no bebas el agua

que los mis amores son de la montaña.

Paso ríos, paso fuentes

siempre te encuentro lavando,

la hermosura de tu cara

el agua la va llevando.

Si pasas el río no bebas el agua

que los mis amores son de la montaña.

Yo he nacido en la montaña

y morir en ella quiero,

porque estando en la montaña

estoy más cerca del cielo.

Si pasas el río no bebas el agua

que los mis amores son de la montaña.

*¿Sabías que de esta melodía existen versiones orales desde el s. XIX y se trata de una Composición Internacional porque también se canta en otros países, con otras letras?

Tempo Musical

Al trabajar la canción de Ama, ama y ensancha el alma de Extremoduro, y algunas versiones de la misma, vivenciamos como simplemente cambiando el tempo musical, es decir, la velocidad de la canción, la transformaba automáticamente cambiando el estado de ánimo, la percepción y el carácter emocional, sin modificar su melodía.

En la canción original de Extremoduro, que es bastante rápida, nos aceleramos, la percibimos alegre, energética, incluso ansiosa, invitándonos al movimiento casi descontrolado. Sin embargo, en las versiones corales mucho más lentas que escuchamos, la percibimos más melancólica y reflexiva, llevándonos a un movimiento acompasado y relajado.

Así pues, nos disponemos ahora a profundizar un poco más en el tempo musical:

🎶El TEMPO hace referencia a la velocidad a la que se interpreta una pieza musical. En este vídeo se explican las diferentes maneras que se utilizan para indicar el tempo en la música de forma clara y con ejemplos:

🎶Metrónomo: Hasta el siglo XVIII no existían indicaciones de tempo en las partituras; fue a partir de este siglo, cuando los compositores empezaron a utilizar unos diferentes términos italianos que indicaban una velocidad aproximada. 

En el siglo XIX en 1815, Maelzel inventó un artefacto con un péndulo accionado por un mecanismo como un reloj, que mide con exactitud la velocidad: ¡EL METRÓNOMO!. Mide pulsos por minuto y se puede establecer el tempo de manera exacta. Se indica al comienzo de la partitura (por ejemplo: negra = 60, que quiere decir que en 1 minuto van 60 pulsos de negra). 

¿Sabías que el primer compositor en utilizar el metrónomo para marcar el Tempo en las partituras de sus obras, fue Beethoven?

Hoy en día, se utilizan sobre todo, metrónomos electrónicos y en línea. 

CLIC METRÓNOMO EN LÍNEA

🎶Mapas conceptuales a modo de resumen:

1) Elaborado por Quique Cerezo:

2) Elaborado por Mabel Presno:

3)

🎶Ejercicios en línea¨:

🎶Veamos algunos otros ejemplos musicales de cómo El Tempo afecta al carácter y la percepción de las obras musicales:

1) El Cancán es una preciosa pieza compuesta por el compositor francés Jacques Offenbach para la Opereta Orfeo en los infiernos en el año 1858. El baile conocido como Can Cán se originó en Francia a partir de esta composición.

*"El carnaval de los animales" es una Suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns en 1886. El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen varios animales, entre ellos las tortugas, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Es lo que hizo con la música del “Can-can” de Offenbach, le cambió radicalmente el tempo:

2) «En la gruta del rey de la montaña» del compositor noruego Edvard Grieg, es un fragmento de música incidental o música de escena que acompaña a una obra teatral, parte de la obra Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876. 

El cambio de Tempo es fundamental para la recreación y el ajuste de la emoción de la escena ilustrada por la música creando peligro y misterio, ya que Peer intenta salir a escondidas del castillo del rey de la montaña. 

Ama, ama y ensancha el alma

El 30 de enero se celebra desde 1964, el Día Escolar de la No-violencia y la Paz. Este año, como no podía ser de otra manera en nuestra aula, lo haremos al compás de la canción "Ama, ama y ensancha el alma" en homenaje a Robe Iniesta, músico, compositor, vocalista, poeta, filósofo callejero y líder fundador de la banda española de rock Extremoduro.

🎵 Leemos y analizamos la letra de la canción-poema "Ama, ama y ensancha el alma"

¡Ama!

¡Ama!

¡Ama!

¡Y ensancha el alma!

Quisiera que mi voz fuera tan fuerte

que, a veces, retumbaran las montañas,

y escucharan las mentes social-adormecidas

las palabras de amor de mi garganta.

Abrid los brazos, la mente y repartíos,

que solo os enseñaron el odio y la avaricia,

y yo quiero que todos como hermanos,

repartamos amores, lágrimas y sonrisas.

De pequeño me impusieron la costumbre,

me educaron para hombre adinerado,

pero, ahora, prefiero ser un indio

que un importante abogado.

Hay que dejar el camino social alquitranado

porque en él se nos quedan pegadas las pezuñas;

hay que volar libre al sol y al viento

repartiendo el amor que tengas dentro.

¡Ama!

¡Ama!

¡Ama!

¡Y ensancha el alma!

🎵Investigamos la historia de la canción:

La historia de "Ama, ama, ama y ensancha el alma" es el relato de un encuentro fortuito que cambió el rock español al fusionarlo con la poesía. 

Origen y Encuentro

La letra no fue escrita por Robe Iniesta, líder de Extremoduro, sino por el poeta salmantino (aunque dice sentirse extremeño), Manolo Chinato. El origen se remonta al 15 de agosto de 1990 en Hervás (Cáceres), cuando Robe conoció a Chinato en el bar Los Conos. Esa misma noche, Robe invitó al poeta a subir al escenario para recitar los versos que más tarde se convertirían en el himno del grupo. 

Lanzamiento y Significado

Publicación: Se incluyó por primera vez en el tercer disco de Extremoduro, Deltoya (1992).

Temática: La canción es una oda a la libertad individual y un rechazo a las imposiciones sociales. Invita a dejar el "camino social alquitranado" (la vida convencional y materialista) para vivir de forma auténtica y solidaria.

Impacto: Se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la banda, representando la filosofía de "rock transgresivo" que defendía Robe. 

Proyectos Relacionados

La conexión entre Robe y Chinato fue tan profunda que dio lugar al proyecto "Extrechinato y Tú", junto a Fito Cabrales e Iñaki Antón. En 2001 publicaron el álbum "Poesía Básica", donde profundizaron en la musicalización de la obra de Chinato. 

En diciembre de 2025, tras el fallecimiento de Robe Iniesta, Manolo Chinato recitó estos versos en el homenaje de despedida celebrado en Plasencia, reafirmando el vínculo eterno entre ambos artistas.

🎵Escuchamos la canción original de la banda Extremoduro en concierto en el año 2002:

🎵Escuchamos, bailamos en parejas, aprendemos los gestos coreográficos en lengua de signos y la versión de la canción del coro de voces blancas Ceip La Latina. Nos fijamos y comentamos las diferencias de esta versión con la canción original: (Tempo, instrumentos, estilo musical etc.):

🎵Primero cantamos la canción en lengua de signos y luego siguiendo el karaoke:

🎵 Investigamos la importancia de la banda de rock Extremoduro en la música española. 

Extremoduro es uno de los grupos más importantes e influyentes de la música española. Fundado en los años 80 y liderado por Robe Iniesta, el grupo marcó un antes y un después en el rock español.

Su importancia está en que hicieron una música muy personal y diferente, uniendo el rock con poesía, emociones profundas y letras que hablaban de la vida, el amor, la libertad y los sentimientos, sin seguir modas ni reglas comerciales. A este estilo se le llamó muchas veces “rock transgresivo”, porque se atrevía a decir cosas nuevas y sinceras.

Extremoduro también fue importante porque dio voz a muchas personas, especialmente jóvenes, que se sentían incomprendidas y encontraban en sus canciones una forma de expresarse y sentirse identificadas. Sus letras invitaban a pensar, sentir y reflexionar, no solo a escuchar música.

Con el paso del tiempo, sus canciones se convirtieron en parte de la cultura musical española, influyendo en muchos otros artistas y grupos. Por eso, Extremoduro no es solo una banda de rock, sino un referente que demostró que la música puede ser arte, emoción y mensaje.

🎵 Trabajamos los instrumentos y características principales del rock duro.

🎵 Trabajamos patrones y secuencias rítmicas:

🎵 Investigamos la biografía de Robe:

Robe Iniesta, el icónico líder y fundador de la banda de rock española Extremoduro, conocido por sus letras poéticas, profundas y filosóficas, que exploran temas existenciales, sociales y de rebelión, consolidándolo como una figura clave en la música rock española y un "filósofo del rock urbano" para muchas generaciones. 

Sus canciones van más allá de lo superficial, abordando temas complejos como la vida, la muerte, el amor, la locura, la sociedad y la búsqueda de sentido, con una profundidad casi literaria. 

Tras la disolución de Extremoduro, continuó su carrera en solitario sin perder su esencia, manteniendo esa conexión única con sus seguidores. Su obra es considerada una banda sonora vital para muchos, dejando una huella imborrable en la cultura hispana. 

🎵 Como ampliación, escuchamos otras canciones de Robe en solitario:

              "La canción más triste":

             "El hombre pájaro":

Porque el amor, el respeto y la empatía tienen la capacidad de cambiar a las personas y hacen que nuestra alma se ensanche.

Va por ti, Robe. ¡Hasta siempre, siempre, siempre!

Actividades Concierto Año Nuevo 2026

 El Concierto de Año Nuevo de Viena, cuyos orígenes se remontan al año 1939, es desde hace décadas el concierto de música clásica más popular del mundo, seguido por cientos de millones de personas por radio y televisión cada 1 de enero.

Nunca una mujer ha dirigido este recital de la Orquesta Filarmónica de Viena en sus 87 años de historia, una orquesta mayoritariamente masculina que no admitió a la primera mujer hasta 1997.

Este 1 de enero del 2026, el director de orquesta canadiense Yannick Nézet-Séguin impregnó el Concierto de Año Nuevo de una energía marcada por la "alegría" y una "esperanza compartida" a través de la música, en sus propias palabras, revolucionando y alterando el protocolo de casi un siglo, pues entre otras cosas, jamás un director había abandonado el podio para acercarse a la audiencia durante el concierto y dirigir entre el público; ni jamás habían sonado tantas piezas de mujeres para reivindicar así el trabajo de las compositoras.

Nézet-Séguin, que a sus 50 años es una influyente figura del circuito clásico, demostró que es posible añadir diversidad y modernidad al encorsetado estilo de los filarmónicos vieneses sin que el concierto de música clásica más famoso del mundo pierda su esencia. De este modo, apostó por un repertorio que, sin abandonar el protagonismo de la dinastía Strauss con sus tradicionales valses, polcas y marchas, aportó frescura, emoción y diversión.

Vamos a trabajar en clase algunas obras de este concierto. Haciendo clic en la imagen, se puede rememorar el concierto completo.

🎶1) "Vals del arco iris" (minuto 1:30:32), inspirado en la música afroamericana y popular, de la compositora afroamericana Florence Price, injustamente relegada por su género y por su raza.

🎵Investigamos y elaboramos una pequeña biografía de Florence Price (1887-1953), compositora clásica, pianista, organista y profesora de música estadounidense y primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora de sinfonías y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al papel del director, al compás y ritmos etc.

🎵Al ritmo de la música, con cintas, pañuelos, folios etc. de distintos colores, nos movemos libremente por el espacio.

🎵Siguiendo la dinámica de la música, con pañuelos de colores, bailamos el vals en parejas cogidos de las manos.

🎶2) "Galop del ferrocarril de vapor" (minuto 1:35:45) del compositor danés Hans Christian Lumbye

🎵Investigamos y leemos la biografía de Hanas Christian Lumbye.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos y artilugios utilizados, al papel del director, al compás y ritmos etc.

🎵En una nueva audición acompañamos rítmicamente con distintos artilugios como lijas, silbatos, timbre de mesa, campanas, palos chinos, muelles de las libretas etc.

🎶3) "El Danubio azul" (minuto 2:13:50),el vals de los valses compuesto por Johann Strauss II en 1866.

🎵Investigamos y leemos la biografía de Johann Strauss II, conocido como el rey del vals.

🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al compás y ritmos etc.

🎵En parejas, bailamos el vals del Danubio azul.

🎵Audición musical activa PAI:

🎶4) "Marcha Radetzky" (minuto 2:25:25)de Johann Strauss padre.

🎵Seguimos las indicaciones del director de la orquesta y acompañamos con palmas:

🎵 Mapa de seguimiento musical. Seguir con el dedo, palo chino, cintas etc:

🎵Actividad rítmica Percusión corporal:

🎵Audición musical activa PAI:

 

🎵 Ritmograma animado: 

• Trabajamos las figuras musicales, el compás etc. 
• Acompañamos el patrón rítmico con palmas, palillos chinos, PAI etc. 

• Trabajamos la Forma Musical de la obra.

• Trabajamos los Matices de Intensidad:

• Ejercicios interactivos Matices de Intensidad:

"La música puede unirnos a todos porque vivimos en el mismo planeta”, declaró el director Yannick Nézet-Séguin durante sus breves palabras de apertura, deseando “paz en los corazones y, sobre todo, paz en todas las naciones del mundo”. 

La pregunta final es, ¿para cuándo una mujer al frente del Concierto de Año Nuevo?