Al trabajar la canción de Ama, ama y ensancha el alma de Extremoduro, y algunas versiones de la misma, vivenciamos como simplemente cambiando el tempo musical, es decir, la velocidad de la canción, la transformaba automáticamente cambiando el estado de animo, la percepción y el carácter emocional, sin modificar su melodía.
En la canción original de Extremoduro, que es bastante rápida, nos aceleramos, la percibimos alegre, energética, incluso ansiosa, invitándonos al movimiento casi descontrolado. Sin embargo, en las versiones corales mucho más lentas que escuchamos, la percibimos más melancólica y reflexiva, llevándonos a un movimiento acompasado y relajado.
Así pues, nos disponemos ahora a profundizar un poco más en el tempo musical:
🎶El TEMPO hace referencia a la velocidad a la que se interpreta una pieza musical. En este vídeo se explican las diferentes maneras que se utilizan para indicar el tempo en la música de forma clara y con ejemplos:
🎶Metrónomo: Hasta el siglo XVIII no existían indicaciones de tempo en las partituras; fue a partir de este siglo, cuando los compositores empezaron a utilizar unos diferentes términos italianos que indicaban una velocidad aproximada.
En el siglo XIX en 1815, Maelzel inventó un artefacto con un péndulo accionado por un mecanismo como un reloj, que mide con exactitud la velocidad: ¡EL METRÓNOMO!. Mide pulsos por minuto y se puede establecer el tempo de manera exacta. Se indica al comienzo de la partitura (por ejemplo: negra = 60, que quiere decir que en 1 minuto van 60 pulsos de negra).
¿Sabías que el primer compositor en utilizar el metrónomo para marcar el Tempo en las partituras de sus obras, fue Beethoven?
Hoy en día, se utilizan sobre todo, metrónomos electrónicos y en línea.
CLIC METRÓNOMO EN LÍNEA
🎶Mapas conceptuales a modo de resumen:
1) Elaborado por Quique Cerezo:
2) Elaborado por Mabel Presno:
🎶Ejercicios en línea¨:
🎶Veamos algunos otros ejemplos musicales de cómo El Tempo afecta al carácter y la percepción de las obras musicales:
1) El Cancán es una preciosa pieza compuesta por el compositor francés Jacques Offenbach para la Opereta Orfeo en los infiernos en el año 1858. El baile conocido como Can Cán se originó en Francia a partir de esta composición.
*El carnaval de los animales es una Suite musical en 14 movimientos compuesta por el compositor romántico francés Camille Saint-Saëns en 1886. El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así que aparecen varios animales, entre ellos las tortugas, y tiene toques de buen humor por aquí y por allá. Saint-Saëns tomó prestada música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto del original. Es lo que hizo con la música del “Can-can” de Offenbach, le cambió radicalmente el tempo:
2) «En la gruta del rey de la montaña» del compositor noruego Edvard Grieg, es un fragmento de música incidental parte de Peer Gynt, que se estrenó en Oslo el 24 de febrero de 1876.
El cambio de Tempo es fundamental para la recreación y el ajuste de la emoción de la escena ilustrada por la música de En la gruta del rey de la montaña: Peer intenta salir a escondidas del castillo del rey de la montaña.
El 30 de enero se celebra desde 1964, el Día Escolar de la No-violencia y la Paz. Este año, como no podía ser de otra manera en nuestra aula, lo haremos al compás de la canción "Ama, ama y ensancha el alma" en homenaje a Robe Iniesta, músico, compositor, vocalista, poeta, filósofo callejero y líder fundador de la banda española de rock Extremoduro.
🎵 Leemos y analizamos la letra de la canción-poema "Ama, ama y ensancha el alma"
¡Ama!
¡Ama!
¡Ama!
¡Y ensancha el alma!
Quisiera que mi voz fuera tan fuerte
que, a veces, retumbaran las montañas,
y escucharan las mentes social-adormecidas
las palabras de amor de mi garganta.
Abrid los brazos, la mente y repartíos,
que solo os enseñaron el odio y la avaricia,
y yo quiero que todos como hermanos,
repartamos amores, lágrimas y sonrisas.
De pequeño me impusieron la costumbre,
me educaron para hombre adinerado,
pero, ahora, prefiero ser un indio
que un importante abogado.
Hay que dejar el camino social alquitranado
porque en él se nos quedan pegadas las pezuñas;
hay que volar libre al sol y al viento
repartiendo el amor que tengas dentro.
¡Ama!
¡Ama!
¡Ama!
¡Y ensancha el alma!
🎵Investigamos la historia de la canción:
La historia de "Ama, ama, ama y ensancha el alma" es el relato de un encuentro fortuito que cambió el rock español al fusionarlo con la poesía.
Origen y Encuentro
La letra no fue escrita por Robe Iniesta, líder de Extremoduro, sino por el poeta salmantino (aunque dice sentirse extremeño), Manolo Chinato. El origen se remonta al 15 de agosto de 1990 en Hervás (Cáceres), cuando Robe conoció a Chinato en el bar Los Conos. Esa misma noche, Robe invitó al poeta a subir al escenario para recitar los versos que más tarde se convertirían en el himno del grupo.
Lanzamiento y Significado
Publicación: Se incluyó por primera vez en el tercer disco de Extremoduro, Deltoya (1992).
Temática: La canción es una oda a la libertad individual y un rechazo a las imposiciones sociales. Invita a dejar el "camino social alquitranado" (la vida convencional y materialista) para vivir de forma auténtica y solidaria.
Impacto: Se convirtió en una de las canciones más emblemáticas de la banda, representando la filosofía de "rock transgresivo" que defendía Robe.
Proyectos Relacionados
La conexión entre Robe y Chinato fue tan profunda que dio lugar al proyecto "Extrechinato y Tú", junto a Fito Cabrales e Iñaki Antón. En 2001 publicaron el álbum "Poesía Básica", donde profundizaron en la musicalización de la obra de Chinato.
En diciembre de 2025, tras el fallecimiento de Robe Iniesta, Manolo Chinato recitó estos versos en el homenaje de despedida celebrado en Plasencia, reafirmando el vínculo eterno entre ambos artistas.
🎵Escuchamos la canción original de la banda Extremoduro en concierto en el año 2002:
🎵Escuchamos, bailamos en parejas, aprendemos los gestos coreográficos en lengua de signos y la versión de la canción del coro de voces blancas Ceip La Latina. Nos fijamos y comentamos las diferencias de esta versión con la canción original: (Tempo, instrumentos, estilo musical etc.):
🎵Primero cantamos la canción en lengua de signos y luego siguiendo el karaoke:
🎵 Investigamos la importancia de la banda de rock Extremoduro en la música española.
Extremoduro es uno de los grupos más importantes e influyentes de la música española. Fundado en los años 80 y liderado por Robe Iniesta, el grupo marcó un antes y un después en el rock español.
Su importancia está en que hicieron una música muy personal y diferente, uniendo el rock con poesía, emociones profundas y letras que hablaban de la vida, el amor, la libertad y los sentimientos, sin seguir modas ni reglas comerciales. A este estilo se le llamó muchas veces “rock transgresivo”, porque se atrevía a decir cosas nuevas y sinceras.
Extremoduro también fue importante porque dio voz a muchas personas, especialmente jóvenes, que se sentían incomprendidas y encontraban en sus canciones una forma de expresarse y sentirse identificadas. Sus letras invitaban a pensar, sentir y reflexionar, no solo a escuchar música.
Con el paso del tiempo, sus canciones se convirtieron en parte de la cultura musical española, influyendo en muchos otros artistas y grupos. Por eso, Extremoduro no es solo una banda de rock, sino un referente que demostró que la música puede ser arte, emoción y mensaje.
🎵 Trabajamos los instrumentos y características principales del rock duro.
🎵 Trabajamos patrones y secuencias rítmicas:
🎵 Investigamos la biografía de Robe:
Robe Iniesta, el icónico líder y fundador de la banda de rock española Extremoduro, conocido por sus letras poéticas, profundas y filosóficas, que exploran temas existenciales, sociales y de rebelión, consolidándolo como una figura clave en la música rock española y un "filósofo del rock urbano" para muchas generaciones.
Sus canciones van más allá de lo superficial, abordando temas complejos como la vida, la muerte, el amor, la locura, la sociedad y la búsqueda de sentido, con una profundidad casi literaria.
Tras la disolución de Extremoduro, continuó su carrera en solitario sin perder su esencia, manteniendo esa conexión única con sus seguidores. Su obra es considerada una banda sonora vital para muchos, dejando una huella imborrable en la cultura hispana.
🎵 Como ampliación, escuchamos otras canciones de Robe en solitario:
"La canción más triste":
"El hombre pájaro":
Porque el amor, el respeto y la empatía tienen la capacidad de cambiar a las personas y hacen que nuestra alma se ensanche.
Va por ti, Robe. ¡Hasta siempre, siempre, siempre!
El Concierto de Año Nuevo de Viena, cuyos orígenes se remontan al año 1939, es desde hace décadas el concierto de música clásica más popular del mundo, seguido por cientos de millones de personas por radio y televisión cada 1 de enero.
Nunca una mujer ha dirigido este recital de la Orquesta Filarmónica de Viena en sus 87 años de historia, una orquesta mayoritariamente masculina que no admitió a la primera mujer hasta 1997.
Este 1 de enero del 2026, el director de orquesta canadiense Yannick Nézet-Séguin impregnó el Concierto de Año Nuevo de una energía marcada por la "alegría" y una "esperanza compartida" a través de la música, en sus propias palabras, revolucionando y alterando el protocolo de casi un siglo, pues entre otras cosas, jamás un director había abandonado el podio para acercarse a la audiencia durante el concierto y dirigir entre el público; ni jamás habían sonado tantas piezas de mujeres para reivindicar así el trabajo de las compositoras.
Nézet-Séguin, que a sus 50 años es una influyente figura del circuito clásico, demostró que es posible añadir diversidad y modernidad al encorsetado estilo de los filarmónicos vieneses sin que el concierto de música clásica más famoso del mundo pierda su esencia. De este modo, apostó por un repertorio que, sin abandonar el protagonismo de la dinastía Strauss con sus tradicionales valses, polcas y marchas, aportó frescura, emoción y diversión.
Vamos a trabajar en clase algunas obras de este concierto. Haciendo clic en la imagen, se puede rememorar el concierto completo.
🎶1)"Vals del arco iris" (minuto 1:30:32), inspirado en la música afroamericana y popular, de la compositora afroamericana Florence Price, injustamente relegada por su género y por su raza.
🎵Investigamos y elaboramos una pequeña biografía de Florence Price (1887-1953), compositora clásica, pianista, organista y profesora de música estadounidense y primera mujer afroamericana en ser reconocida como compositora de sinfonías y la primera en tener una composición interpretada por una gran orquesta.
🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al papel del director, al compás y ritmos etc.
🎵Al ritmo de la música, con cintas, pañuelos, folios etc. de distintos colores, nos movemos libremente por el espacio.
🎵Siguiendo la dinámica de la música, con pañuelos de colores, bailamos el vals en parejas cogidos de las manos.
🎶2) "Galop del ferrocarril de vapor" (minuto 1:35:45) del compositor danés Hans Christian Lumbye
🎵Investigamos y leemos la biografía de Hanas Christian Lumbye.
🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos y artilugios utilizados, al papel del director, al compás y ritmos etc.
🎵En una nueva audición acompañamos rítmicamente con distintos artilugios como lijas, silbatos, timbre de mesa, campanas, palos chinos, muelles de las libretas etc.
🎶3) "El Danubio azul" (minuto 2:13:50),el vals de los valses compuesto por Johann Strauss II en 1866.
🎵Investigamos y leemos la biografía de Johann Strauss II, conocido como el rey del vals.
🎵Visionamos la obra y prestamos atención a las distintas dinámicas musicales de la pieza, a las distintas familias de instrumentos, al compás y ritmos etc.
🎵En parejas, bailamos el vals del Danubio azul.
🎵Audición musical activa PAI:
🎶4) "Marcha Radetzky" (minuto 2:25:25)de Johann Strauss padre.
🎵Seguimos las indicaciones del director de la orquesta y acompañamos con palmas:
🎵 Mapa de seguimiento musical. Seguir con el dedo, palo chino, cintas etc:
🎵Actividad rítmica Percusión corporal:
🎵Audición musical activa PAI:
🎵 Ritmograma animado:
Trabajamos las figuras musicales, el compás etc.
Acompañamos el patrón rítmico con palmas, palillos chinos, PAI etc.
Trabajamos la Forma Musical de la obra.
Trabajamos los Matices de Intensidad:
Ejercicios interactivos Matices de Intensidad:
"La música puede unirnos a todos porque vivimos en el mismo planeta”, declaró el director Yannick Nézet-Séguin durante sus breves palabras de apertura, deseando “paz en los corazones y, sobre todo, paz en todas las naciones del mundo”.
La pregunta final es, ¿para cuándo una mujer al frente del Concierto de Año Nuevo?
Durante este trimestre, uno de nuestros retos, es conocer algunos de los instrumentos musicales de la tradición asturiana. Y lo vamos a hacer a través del cuento"Trasgu y los instrumentos tradicionales asturianos"que pretende, a través de una historia adaptada al mundo infantil, mostrar cuáles son algunos de los instrumentos musicales que se emplean tradicionalmente en la cultura asturiana, relacionado con el ciclo vital de una familia y, desde el punto de vista de uno de los más atractivos seres de la mitología asturiana: 'El Trasgu'.
El cuento fue editado por la Consejería de Educación y Ciencia. Centro del Profesorado y de Recursos del Nalón-Caudal ( Langreo - Asturias), actual CPR Cuencas Mineras, en noviembre de 2005.
La autoría del cuento corre a cargo de mi persona :Arantxa Llames Prado y Olvido Vigil Ordiales; Mª Teresa Dominguez Diaz y Victoria Fernández Villanueva.
Encontraréis el cuento, información sobre los instrumentos clasificados por familias, música, sonidos, imágenes, cartogramas, recursos y vídeos en el siguiente Wix de elaboración propia:
Como colofón, el viernes 14 de noviembre, tuvimos la suerte de disfrutar y participar de un extraordinario concierto didáctico de música tradicional asturiana, a cargo del músico e intérprete asturiano, David Varela, en Villoria.
Os dejamos unos vídeos de algunos de los momentos que nos ofreció:
1) Instrumentos Tradicionales Asturianos: Idiófonos, Cotidiófonos y Xuguetes musicales:
Propuestas musicales para nuestras primeras clases, que propician la distensión, la comunicación asertiva, la regulación emocional y el aprendizaje lúdico que permiten el desarrollo del autoconocimiento, la motivación y la resiliencia utilizando el pensamiento crítico y creativo. A la vez, engloban acciones que permiten identificar el nivel competencial inicial de cada alumno o alumna, así como la detección de las necesidades particulares de atención educativa y la situación global de los grupos. Además, nos sirven para repasar, reforzar o introducirnos en algunos contenidos musicales, teniendo en cuenta la situación del alumnado en el curso anterior.
🎶1) Aprendemos la canción de bienvenida "Celebration" (Kool and The Gang) | Playing For Change | Song Around The World y su acompañamiento con juego de vasos rítmicos, PAI, Percusión corporal y movimiento.
🎶2) Aprendemos la coreografía creada por Charlotte Chazel para la canción "Celebrate Good Times (Come On)" del artista Funktown America, lanzado como sencillo en 2012. Es una versión
crear otras coreografías por grupos y realizar grabaciones
investigar datos sobre la canción original, el grupo, los estilos musicales etc
🎶3) Reto rítmico creado por Batucado : Con la melodía "Dolly Song"(Ieva's polka), mantener la pulsación constante de forma activa; primero individualmente con percusión corporal, percusión corporal más movimiento etc; se irán introduciendo variaciones con cambios rítmicos. El reto final será mantener el ritmo en pequeño o gran grupo que requerirá mucha concentración, trabajo en equipo y regulación.
🎶4) Baila y congélate (1º ciclo)
🎶5) Actividad de ritmo y expresión corporal creada por Mª José Sánchez Parra con la composición "Pizzicato Polka" de los hermanos Strauss en 1869.
🎶6) Expresión, escucha e interpretación con carrillones:
a) Primero la cantamos para interiorizar la melodía
b) Después la tocamos en el carillón mientras cantábamos, uniendo oído, voz e instrumento
c) Y finalmente, ¡a desarrollar el oído interno! Solo con el carillón, sin cantar, imaginando la melodía por dentro.
d) Se puede copiar la partitura para practicar la escritura musical convencional o no convencional.
🎶 8) Juego-concurso "Atrapa notas". Clic en la imagen:
🎶 9)"Mi canción favorita" (¡Top 10!): Recordamos los diversos juegos de echar a suertes que recopilamos de la Tradición Oral. En los últimos siete minutos de cada clase, haremos dos juegos de rifar; al que "le toque", podrá elegir su canción preferida para escuchar, cantar o bailar en grupo.
Durante este curso 2024-2025, y a lo largo del primer trimestre, ya sabéis, que en el CRA, afrontaremos un nuevo proyecto: "Asturias". Desde nuestro aula de L´andariega musical estamos listos para indagar e investigar todo lo que tenga que ver con la música dentro de nuestra región.
Uno de nuestros retos, será conocer algunos de los instrumentos musicales de la tradición asturiana. Y lo vamos a hacer a través del cuento "Trasgu y los instrumentos tradicionales asturianos"que pretende, a través de una historia adaptada al mundo infantil, mostrar cuáles son algunos de los instrumentos musicales que se emplean tradicionalmente en la cultura asturiana, relacionado con el ciclo vital de una familia y, desde el punto de vista de uno de los más atractivos seres de la mitología asturiana: 'El Trasgu'.
El cuento fue editado por la Consejería de Educación y Ciencia. Centro del Profesorado y de Recursos del Nalón-Caudal ( Langreo - Asturias), actual CPR Cuencas Mineras, en noviembre de 2005.
La autoría del cuento corre a cargo de mi persona :Arantxa Llames Prado y Olvido Vigil Ordiales; Mª Teresa Dominguez Diaz; Victoria Fernández Villanueva.
Encontraréis el cuento, información sobre los instrumentos clasificados por familias, música, sonidos, imágenes, cartogramas, recursos y vídeos en el siguiente Wix de elaboración propia:
¡Hoy puede ser un gran día! ¡Nos volvemos a encontrar!
Durante este curso 2024-2025, y a lo largo del primer trimestre, nos pondremos como reto conocer un poco más a fondo, nuestra tierrina querida, Asturias; así pues, desde nuestro aula de L´andariega musical estamos listos para indagar e investigar todo lo que tenga que ver con la música dentro de nuestra región.
Propuestas musicales para nuestras primeras clases, que propician la distensión, la comunicación asertiva, la regulación emocional y el aprendizaje lúdico que permiten el desarrollo del autoconocimiento, la motivación y la resiliencia utilizando el pensamiento crítico y creativo. A la vez, engloban acciones que permiten identificar el nivel competencial inicial de cada alumno o alumna, así como la detección de las necesidades particulares de atención educativa y la situación global de los grupos. Además, nos sirven para repasar, reforzar o introducirnos en algunos contenidos musicales, teniendo en cuenta la situación del alumnado en el curso anterior.
🎶1) Aprendemos algunas coreografías para saludarnos en primer ciclo:
🎶2) Acompañamos con percusión corporal el ostinato rítmico de la versión instrumental de "We will rock you"- Queen, y en el estribillo, a la vez, nos vamos presentando con nuestro nombre: "Yo me llamo Arantxa" etc.
🎶3) Seguimos el Musicograma instrumental de “We will rock you” con instrumentos PAI:
🎶4) Aprendemos una coreografía para saludarnos en segundo y tercer ciclo con la pieza instrumental "Forest Rhapsody" de Wu Jindai. Como ampliación se pueden crear nuevas coreografías en pequeño o gran grupo y/o simplificar la coreografía para 1º ciclo.
🎶Disfrutamos de la pieza completa "Forest Rhapsody", del productor Wu Jindaiy del vídeo que combina muestras de sonidos biológicos naturales de los bosques de Taiwán (China), con la música. Contrastamos estos ecosistemas sonoros con nuestros bosques asturianos.
🎶 8) Juego-concurso "Atrapa notas". Clic en la imagen:
🎶 9)"Una Mattina"- Jimmy Sax. Creación de ritmos y acompañamientos percusión corporal, PAI, PAD, cintas rítmicas etc.; improvisación, creación de coreografía individual, parejas, pequeño grupo, gran grupo etc.
🎶10) Aprendizaje Play along de la canción "Una flor de la cantuta". Se puede trabajar la escala pentatónica, instrumentación con placas, xilófonos, carrillones, metalófonos, boomwhackers, campanas diatónicas etc.
🎶 11)"Mi canción favorita" (¡Top 10!): Recordamos los diversos juegos de echar a suertes que recopilamos de la Tradición Oral el curso pasado. En los últimos siete minutos de cada clase, haremos dos juegos de rifar; al que "le toque", podrá elegir su canción preferida para escuchar, cantar o bailar en grupo.
🎶 12) Karaoke de la canción de bienvenida de este curso "Hoy puede ser un gran día".
*Búsqueda de información de la biografía de Joan Manuel Serrat y elaboración de una pequeña infografía en formato digital o físico, a elección del alumnado. Buscar ejemplos audiovisuales de otras de sus composiciones como por ejemplo: "Mediterráneo", compuesta en 1971 en un momento de nostalgia al recordar el mar de su niñez, el mar Mediterráneo. Con el tiempo, esta canción se ha convertido en un himno y en una de las mejores canciones de la historia de España.
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