viernes, 22 de noviembre de 2019

Día de la Música

Hoy 22 de noviembre se celebra Santa Cecilia, patrona de la música y de los músicos.

Desde Madrid, para celebrar este día, el Teatro Real...  



...nos ofreció la posibilidad de disfrutar, desde un palco digital, del concierto infantil "Mi madre la oca"...



...célebre obra del compositor vasco - francés Maurice Ravel . Así que no nos lo pensamos dos veces y nos sumamos encantados a esta retransmisión para centros escolares.


La obra fue interpretada por la Orquesta Titular del Teatro Real, con dirección musical de Carlos Chamorro, y estuvo acompañada de las siempre brillantes narraciones de Fernando Palacios que, en esta ocasión, puso voz a algunos de los cuentos tradicionales más famosos, como Pulgarcito, La bella durmiente del bosque, La bella y la bestia etc


Las ilustraciones de Iban Barrenetxea nos sirvieron para adentrarnos en un mundo de fantasía. 




La narración también estuvo acompañada de dulces canciones infantiles interpretadas por el coro Siyahamba


"Los cuentos son verdad o son mentira dependiendo del cristal con que se mira"...¡Nos encantó!,¡Muchas gracias Teatro Real por compartirlo con nosotros!. 




domingo, 3 de noviembre de 2019

¡Música , Luces, Cámara, Acción!: Cine Mudo: Charles Chaplin

Ya vimos en nuestra entrada dedicada a los Orígenes del Cineque las primeras películas no tenían sonido:El Cine era Mudo.La imagen en movimiento no necesitaba palabras para transmitir al espectador los sentimientos más profundos y las historias más complejas. 

Una de las figuras más representativas y uno de los actores más completos y polifacéticos que ha conocido el Cine Mudo es Charles Chaplin. 

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Nació en Inglaterra el 16 de abril de 1889 y murió en Suiza el 25 de diciembre de 1977. Fue actor, humorista, compositor, productor, guionista, director, escritor y editor.

Podemos leer su biografía en el cuento:

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Adquirió gran popularidad en el cine mudo gracias a las múltiples e inolvidables interpretaciones llenas de humor y diversión, aunque a la vez llenas de críticas sociales, que realizó con su personaje Charlot. A partir de entonces, es considerado un símbolo del humorismo y del cine mudo; Es uno de los hombres más reconocidos de la cinematografía mundial.


😶 Veamos Una de sus escenas más divertidas "El barbero" de 1919 y que más tarde volvería a incluir en su película de 1940 "El gran dictador".




😶Chaplin, escribió, dirigió y protagonizó su primer largometraje "El Chico" en 1921. Perteneciente al género de comedia dramática muda, es una película en la que incluyó elementos autobiográficos y su preocupación por los niños abandonados. En 2011, fue seleccionada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Sinopsis: Cuenta la historia de un niño que es abandonado por su madre, soltera y con pocos recursos. El objetivo de la madre era que su hijo fuese acogido por una familia de millonarios, pero los acontecimientos harán que el pequeño acabe con un vagabundo. Ambos se encariñan y luchan por sobrevivir y permanecer juntos.



😶 En 1925 Charles Chaplin escribe, dirige, produce y protagoniza una de sus obras de comedia muda más célebres: "La quimera del oro". En 1942 fue reestrenada en versión sonora, con un nuevo acompañamiento musical y narración en off del propio Chaplin. Esta versión recibió dos nominaciones a los Premios Óscar: mejor sonido y mejor banda sonora.

Sinopsis: Chaplin interpreta a un buscador de oro que se dirige a Alaska en busca de fortuna. Una gran tormenta hace que el protagonista busque refugio en una cabaña en las montañas habitada por un asesino que se había fugado. El fuerte temporal les impide salir de la cabaña y pronto se ven afectados por el hambre y las extrañas circunstancias. 

😃 Visualizamos, nos caracterizamos, preparamos el atrezzo, imitamos individualmente y grabamos dos de las escenas más conocidas de la película:





 😂 Nos lo pasamos en grande: 



















👀 También nos divertimos con la versión de la Familia Telerín. La Danza de los Panes. Homenaje a Chaplin.



😶 En 1928 Charles Chaplin dirigió, produjo y protagonizó la película cómica muda "El circo"Una comedia memorable y de las de más recaudación de la historia del cine, por la que recibió un Óscar honorífico.

Sinopsis: Charles Chaplin da vida a Charlot, un vagabundo con predisposición a enamorarse. Un policía lo confunde con un ladrón y lo persigue hasta adentrarse en la carpa de un circo. Los dueños del circo confunden la persecución con una farsa y Charlot se convierte  sin preverlo en una estrella. Los responsables del circo lo contratan y cada una de sus funciones despierta la carcajada del público.

👀 Cómo el cine era mudo, los gestos, las expresiones faciales y corporales se tenían que exagerar para que el público captara lo que estaba pasando. Con este tráiler:
  •  Visualizamos 
  •  Hacemos el doblaje del tráiler
  •  Jugamos a mimos y adivinanzas: una persona utiliza solamente gestos y el resto tiene que adivinar lo que está pasando.




🎶Charles Chaplin es uno de los autores más completos y polifacéticos que ha conocido el cine. Además de escribir, dirigir, interpretar, producir y financiar sus películas, también componía la música de las mismas. Y eso que sus conocimientos eran limitados. No sabía leer ni escribir música y nunca se consideró más que un aficionado. Tocaba, eso sí, el piano, el violonchelo y el violín. Con este último instrumento practicaba casi todos los días ya que le servía para relajarse. Lo hacía de oído y estaba dotado de un sentido innato para la melodía. Muchas de sus partituras las esbozaba al piano o simplemente las silbaba a sus "arreglistas" musicales que se encargaban de trasladarlas al papel pautado. Luego las trabajaban juntos durante largas sesiones, cuidando hasta el más mínimo detalle. El catálogo de su música demuestra un gusto por las melodías románticas y fáciles de retener 🎶





👀 🎶 Veamos algunos ejemplos y Conozcamos algunas de sus melodías más famosas:

🎵“Tiempos Modernos" Charlie Chaplin – (Eating Machine) largometraje de 1936 escrito, dirigido, y protagonizado por Charles Chaplin. Tiempos modernos es una mezcla entre el cine mudo y el sonoro; es considerada como la última película muda de la historia. Se emplearon algunos efectos auditivos, como música, cantantes y voces provenientes de radios y altavoces así como la sonorización de la actividad de las máquinas. 

Sinopsis:Cuenta la historia de un obrero consumido por el agitado ritmo de la cadena de producción de la fábrica. El joven acuciado por la presión acaba perdiendo la razón. Tras recuperarse en un hospital abandona su trabajo y comienza una lucha por la supervivencia cargada de ingenio junto con una joven que conoce en la calle. La revolución industrial nos sitúa en el contexto de la complicada relación del hombre y las máquinas.





Al final puede oírse brevemente la voz de Charles Chaplin. Y es la primera película en la que se escucha su voz. El actor canta una versión de la canción de Léo Daniderff « Je cherche après Titine », pero con una lengua inexistente, conocida como «Charabia», cuyos sonidos tratan de asemejarse a una mezcla de francés e italiano, con alguna palabra reconocible en inglés. 




Para esta película compuso una de sus más famosas melodías : «Smile» basada en un tema instrumental. Nació, aún sin letra, como el tema principal de la banda sonora. Chaplin compuso la música junto a John Turner


👂 Escuchamos versión instrumental y hacemos relajación:





En 1954, dos años después de que Chaplin fuera expulsado de EEUU por motivos políticos, Geoffrey Parsons y John Turner añadieron un texto a la melodía y cambiaron su título (que en la versión original había sido simplemente “Tema de amor”) por el imperativo “Sonríe”. Ese mismo año, Nat ‘King’ Cole grababa la canción, obteniendo un rotundo éxito. 



Desde ese momento, Smile se convirtió en un estándar interpretado con asiduidad por cantantes melódicos. En 1998, la canción volvió a ponerse de actualidad cuando Michael Jackson (que la adoraba) quiso lanzarla como single.
 
  • Bailar individualmente con movimientos libres por el espacio. 
  • Bailar libremente por el espacio, oscurecido e iluminado con luz negra, acompañados de cintas rítmicas fluorescentes.
  • Bailar en parejas 
  • Comentar y contrastar las versiones escuchadas.
  • Buscar información de los cantantes Nat King Cole y Michael Jackson
  • Comentar las sensaciones, significado etc de la letra de la canción.
  • Cantar la canción en inglés.
  • Marcar el pulso, el acento etc con percusión corporal, Tubos de percusión afinados, PAI etc. de la canción.
  • Buscar anuncios de TV actuales en dónde se haga uso de esta melodía.
  • Tocar la partitura con flauta, carrillones, campanas diatónicas, Tubos de percusión afinados etc


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🎵Por último veamos "Candilejas" (Limelight) es una película de cine de 1952 con guion, producción, dirección y actuación de Charles Chaplin. 

Melancólica historia y última película que Chaplin produce en EE. UU. Considerada una de sus mejores películas, es también la menos conocida. Mezcla de comedia y drama “Candilejas” podría considerarse una despedida de dos grandes genios del cine mudo, Chaplin y Keaton, dioses del pasado que ceden resignados el relevo a las nuevas generaciones. Tiene por tanto un tinte autobiográfico. 



Sinopsis: Chaplin interpreta a un viejo payaso que consigue evitar el suicidio de una joven bailarina. Tras el suceso, el payaso decide cuidarla y le enseña todo acerca del teatro para que la joven logre triunfar.





La Banda Sonora de la película, compuesta por el propio Chaplin y arreglada por Ray Rasch y Larry Russell, es considerada entre las mejores partituras de la historia del cine. En 1973, veintiún años después, Chaplin recibió su único Oscar competitivo por esta magistral melodía, a los 83 años de edad. 




👂Escuchar versión instrumental:

  • Relajación
  • Baile en parejas. 
  • Movimiento libre con cintas rítmicas fluorescentes (Se puede oscurecer la sala e iluminar con luz negra).

  • Escuchar, cantar etc versión Roberto Carlos:



  • Visionar el ballet original de la película:


  • Partitura Candilejas: Interpretar

  • Construir Marioneta:





sábado, 19 de octubre de 2019

¡Música , Luces, Cámara, Acción!: Cine de Terror

Se acerca Halloween; El día de difuntos; El día de muertos, Samaín...Una época perfecta para explorar el cine de Terror, sus personajes y su terrorífica música ...




👻 El cine de terror es un género cinematográfico que se caracteriza por su voluntad de provocar en el espectador sensaciones de pavor, terrormiedo, disgusto, repugnancia, horror, incomodidad o preocupación.

👻 Las primeras películas de este género eran mudas; así que en sus inicios para transmitir el terror, se contaba solamente con los recursos que podían proveer la iluminación, el maquillaje, las escenografías truculentas y las características físicas de los actores.



😶La primera cinta considerada de terror fue "La mansión del diablo", dirigida e ideada por Georges Méliès, se estrenó el 24 de diciembre de 1896, en París. También se la considera la primera película de vampiros.Esta dio paso a todo el cine de terror:



😶 La pionera del cine Alice Guy es la responsable del film "Faust et Méphistophélès" (1903). Fausto quiere acceder a la eterna juventud, y para ello vende su alma a Mefistófeles 😈(Diablo):



😶 Pero la que muchos consideran como la primera película deliberada de terror fue realizada en 1910 por J. Searle Dawley para los Edison Studios en Estados Unidos. Se trató de la primera adaptación del mito de Frankenstein:



👀La más conocida imagen del Monstruo de Frankenstein, la que ha quedado más firmemente arraigada en la cultura popular, es la de Boris Karloff en la película de 1931 "El doctor Frankenstein", dirigida por James Whale y producida por los estudios Universal:

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💀En 1931 el cine ya era sonoro. En la mayoría de las ocasiones,la música se creaba especialmente para las películas. Comentar y describir las sensaciones o emociones que nos produce la Banda Sonora del film:


💀👀 Para los más pequeños se puede visualizar "Frankenweenie", una película animada dirigida por Tim Burton y producida por Walt Disney Pictures. Se trata de una versión del cortometraje en imagen real  del mismo nombre que el propio cineasta realizó en 1984. Frankenweenie es una parodia y un homenaje a la película Frankenstein de 1931, basada en la novela homónima de la autora británica Mary Shelley. La película fue realizada en blanco y negro. Cuenta la historia de un niño que hace resucitar a su perro cual Frankenstein.


💀 Comentar la letra de la canción "Strange Love" que forma parte de la Banda Sonora de la película. Cantar; Bailar etc.







😶Otra de las películas de cine mudo de terror más importante es la producida en Alemania en 1922 con el título de "Nosferatu: una sinfonía del horror" (Clic en el enlace si quieres ver el largometraje completo). Dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, se trata de la primera película relacionada con la historia original de DráculaSiniestra y gótica, pero también romántica y dramática, es una de las mejores creaciones jamás hechas en el cine mudo y pronto se convirtió en una película de culto.

El film de la década de los años veinte, muda y rebosante de sensaciones no portaba música alguna; fue Hans Erdmann el compositor encargado de crear una partitura original que únicamente acompañaría a la proyección en directo en el estreno de la película.

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💀En pequeños grupos creación y exposición de acompañamientos rítmicos con la canción "Nosferatu" del cantante mexicano de heavy, Eiven:

👀El 14 de febrero de 1931 se estrena "Drácula", película de terror estadounidense dirigida por Tod Browning. En ese mismo año, además, se estrenó la película versión en español.

Bela Lugosi como Drácula


En el año 2000, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la escogió junto a otras cintas para formar parte del National Film Registry, un archivo cinematográfico que se dedica a conservar películas "cultural, histórica o estéticamente significativas". En 2004, el periódico The New York Times la incluyó entre "las 1.000 mejores películas jamás creadas".La Chicago Film Critics Association, por su parte, la ubicó en el puesto número 41 de "las películas más aterradoras". 


💀Aunque la película no tenía música, eligieron tomar prestada la música de "El Lago de los Cisnes" de Tchaikovsky como tema de  apertura. Buscar información de la música y debatir si es adecuada, si se ajusta al carácter de la película etc. Contrastar también la utilización de la música en distintas temáticas o géneros. Por último verbalizar las sensaciones que produce la música cuando el tempo aumenta a un ritmo mucho más rápido y más frenético (Ej: La  sensación de peligro etc.)


💀Con los infantiles y 1ºciclo se puede hacer el juego de palmas "Draculina":(Vemos versiones de antiguos alumn@s)


😶En los años 20, Estados Unidos gestaría un cine de terror que tendría su explosión en los años 30.Una de las más importantes sería "El fantasma de la ópera", una película muda de 1925 dirigida por Rupert Julian. Es la primera adaptación conservada (hubo una anterior de 1916, perdida) de la novela homónima publicada en  1910 de Gastón Leroux.
 
Lon Chaney, Sr. como Erik, El fantasma de la ópera en El fantasma de la ópera de 1925.

La obra está inspirada en hechos reales y combina elementos de romance, terror, drama, misterio y tragedia. La historia trata sobre un ser misterioso que aterroriza la Ópera de París para atraer la atención de una joven cantante a la que ama.

Existen multitud de adaptaciones de esta obra. "The Phantom of the Opera" (2004), es la última adaptación cinematográfica de la famosa novela de Gastón Leroux. La película fue dirigida por Joel Schumacher. La conocida 💀Banda Sonora está compuesta por Andrew Loyd Webber e interpretada por los mismos actores; pero debido al gran número de canciones que tiene la película, se decidió que en España, Francia, Italia y Alemania la película fuese estrenada con las canciones y los textos doblados al idioma de dicho país. Fue una decisión muy controvertida.En España el doblaje fue realizado por los mismos actores que habían protagonizado la obra de teatro en Madrid.

💀 Podemos contar el cuento, y/o ver la versión de las 3 mellizas o la película animada de 1987. 





👀También en EEUU en los años 20, se creó el más importante estudio cinemátográfico de animación: Walt Disney Animation Studios. Fundado el 16 de octubre de 1923 por Walt Disney, ha realizado 57 largometrajes; Blancanieves y los siete enanitos (1937) fue la primera. Además, las Bandas Sonoras Originales en todas las películas producidas por Disney fueron y son de vital importancia.

En sus inicios, se dedicó exclusivamente a producir cortometrajes.

💀Veamos dos de estos divertidos y terroríficos cortos de 1929

  💀"Mickey Mouse - The Haunted House". Después del visionado, se puede quitar el audio al corto para sonorizar y hacer el doblaje con materiales de reciclaje, instrumental,voz etc:

💀Enseguida nos dimos cuenta de que los huesos de los esqueletos sonaban muy parecido a los xilófonos que tenemos en la clase:











   💀 "Silly Symphonies - The Skeleton Dance":

💀Con los infantiles y 1ºciclo, podemos bailar el divertido "Baile de los esqueletos":

👀 La aparición del cine sonoro fue muy importante para el cine de terror con la utilización de la Banda Sonora y los efectos de sonido para despertar emociones como miedo, vacilación, anticipar la acción, marcar un leit motiv etc. Se enriquece un género que había nacido mudo. 

Es en este aspecto y con el desarrollo de la técnica sonora, que se va relacionando cada vez más el terror con el análisis especializado de la percepción sonora: la psicoacústica. Una disciplina científica que estudia las respuestas y los efectos psicológicos del sonido en el ser humano.La forma en que el cerebro procesa y analiza las diferentes cualidades del sonido y las trasforma en reacciones mentales y físicas. 

💀 Veamos un ejemplo de cómo dos músicas distintas puedan hacer que una misma escena tenga significados muy diferentes:

La relación entre las herramientas lingüísticas del cine de terror con sus diversos subgéneros(zombies,paranormal, monstruos, terror gótico etc.) y el sonido se han vuelto esenciales para el éxito de un filme.En el cine de terror, la psicoacústica se ha convertido en objeto de estudio esencial, ya que la carrera por el miedo ha desatado un mundo de posibilidades sonoras cada vez más amplias y complejas. 



💀Desde el largometraje "Psicosis", del director Alfred Hitchcock (1960), una escena atemorizante nunca ha sido igual si no está acompañada de una banda sonora que acentúe y realce las cualidades de la imagen. No es un secreto que ese asesinato en la ducha no hubiera sido lo mismo sin ese conjunto estridente de cuerdas que fue el tema central de la película:


**(Al que le gusten las escenas de terror y no le hieran su sensibilidad puede ver la secuencia completa aquí.El resto abstenerse de ver. CLIC)




👀Enfocándose en la fiesta mexicana del Día de Muertos, Disney/Pixar presentó en el 2017 "Coco", una de sus películas más exitosas. El filme cuenta la historia de Miguel,un niño que sueña con ser músico, pero su familia se lo prohíbe porque su tatarabuelo, músico, los abandonó, y quieren obligar a Miguel a ser zapatero, como todos los miembros de la familia. Por accidente, Miguel entra en la Tierra de los Muertos, de donde sólo podrá salir si un familiar difunto le concede su bendición, pero su tatarabuela se niega a dejarlo volver con los vivos si no promete que no será músico. Debido a eso, Miguel escapa de ella y empieza a buscar a su tatarabuelo.

Imagen relacionada
La película resultó ganadora de 2 premios Óscar en el 2018: Mejor largometraje animado y Mejor canción original por "Remember me".

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💀Bailamos en parejas y cantamos la canción. Verbalizamos las emociones que nos produce.
💀Buscamos información sobre los premios Óscar.
💀Se pueden escuchar otras canciones de la película y hacer relajación coloreando mandalas de los personajes.
💀 Decoramos la puerta del aula con la guitarra de la canción.



💀Aprenderemos cómo se hacen los sonidos de las pelis de terror:

💀Buscaremos en Internet y/o crearemos efectos de sonidos que produzcan miedo con objetos,instrumentos, voz, sintetizador etc. 

💀 Escucharemos o crearemos una playlist de canciones o música de películas de terror, miedo etc.
 
💀 Mientras escuchamos Música de Terror:

    👾 Con la técnica cooperativa del folio giratorio ( Consiste en ir pasando un folio en el sentido de las agujas del reloj y realizar una aportación por turnos, entre los miembros de un equipo de trabajo con el contenido que se les indique) nos imaginamos una historia de terror y la contamos o la escribimos.

   👾 Con la misma técnica vamos dibujando y creando personajes monstruosos y terroríficos.

    👾 Leemos historias o cuentos de miedo. 

    👾 Comentamos y describimos situaciones que nos produzcan miedo.

    👾 Recomendamos,comentamos y/o resumimos el argumento de alguna película de terror o miedo que hayamos visto.