¿Os apetece practicar este oficio y construir vuestra propia guitarra con materiales de reciclaje?
Os dejamos algunas ideas:
El término luthier se usa a veces, por extensión, a todo constructor de instrumentos musicales (idiófonos-percusión, cordófonos-cuerda, o aerófonos-viento).
El pasado 20 de octubre, se entregó en Oviedo el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades 2017, al grupo musical-humorístico argentino:"Les luthiers".
El conjunto utiliza la música como un elemento fundamental de sus actuaciones humorísticas, incorporando instrumentos informales y raros creados a partir de materiales de la vida cotidiana:
En nuestra aula de música ya habían sonado cuando trabajamos el proyecto sobre ciencia. ¿Os acordáis de "la gallina dijo eureka" que tanto os gustó? Seguro que sí:
En esta ocasión,ya que estamos muy bailarines y bailarinas,os propongo que conozcáis otra de sus canciones: "Canción para moverse":
Y ahora, ya que estamos y aprovechando que es otoño...¿qué os parece si construimos nosotros algún instrumento raro con algún fruto de esta estación o con cualquier material de reciclaje? ¡Manos a la obra!
Hoy llegamos al final de este curso escolar de una manera muy especial; celebramos una gran Romería asturiana.
La parte musical corrió a cargo de Fernando Valle Roso, cantador tradicional; mejor voz del año 2012 en Asturias del XVI Memorial Silvino Argüelles; Premio de la Crítica 2012 de la RTPA al mejor disco del año por su trabajo "Camín d´ayures"; Premio AMAS en el 2017 como mejor disco folk del año, por su trabajo "Con estes y otres palabres". En definitiva,una de las voces más conocidas y reconocidas del panorama musical asturiano actualmente.
En el siguiente vídeo del programa de Romandela de la TPA podéis conocerle un poco mejor:
Fernando nos ofreció un concierto didáctico e interactivo con temas y canciones empleados en la danza, corros, bailes, cantares de neños, historias etc. Melodías tradicionales, antiguas y modernas, que sirven para reencontrar a los más pequeños con su tierra asturiana.
El repertorio fue amplio y ameno: "Tengo un vieyu en casa", "Madrugaba la neña", "Ónde tan les llaves", "La romería de san Andrés", "Ríu verde", "A lo llixero", "El tranvía de Xixón", "La rumba del Nalón", "Xermanín" etc.
Bailamos,cantamos y nos lo pasamos en grande.
¡Gracias Fernando Valle Roso!
Y así de Romería... nos vamos con la música a otra parte. Os espero en septiembre.¡Que la música siempre os acompañe!.
A lo largo del 2016 el mundo de la música sufrió pérdidas irreparables. Hoy, por fin, se acaba este fatídico y negro año que ni en sus últimos días, ya agonizando, dio tregua.
No se me ocurre mejor manera para despedirnos de este año, que escuchando la música de todas estas estrellas únicas e irrepetibles y que ya brillan en el firmamento para siempre. 1. Apenas comenzaba el año,el 10 de enero,nos dejaba el legendario músico británico, icono del glam rock, David Bowie. (Haz clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):
2. El 4 de abril despedíamos a uno de los grandes de la música pop-rock, el cantautor español Manolo Tena.(Clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):
3. El 21 de abril decíamos adiós al príncipe del pop, el cantante y compositor Prince. (Clic en la imagen para recordar nuestra entrada en el blog):
4. El 7 de noviembre,a los 82 años fallecía uno de los más importantes cantautores de las pasadas décadas: el músico y poeta canadiense Leonard Cohen.
5. Finalmente, el 25 de diciembre,inesperadamente,la Navidad se tiñó de luto por uno de los grandes iconos de la música pop, el compositor y cantante británico George Michael.
El 2016 os llevó lejos, pero vuestra música vivirá para siempre.
Hoy el mundo de la música está de enhorabuena. Por primera vez en la historia del Nobel de Literatura,la Academia Sueca otorga el galardón a un músico; al cantautor estadounidenseBob Dylan, "Por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción".
Se convierte así, en la única persona en el mundo con un Premio Nobel (2016),un Pulitzer (2008),un Premio Príncipe de Asturias de las Artes(2007),un Óscar a la mejor canción original por "Things Have Changed" de la película "Jóvenes prodigiosos"(2001),y diez Grammy. Curiosamente, huye de las adoraciones masivas y es reacio a acudir a recoger ningún galardón.
Bob Dylan es uno de los grandes genios vivos de la música del s.XX y comienzos del s.XXI, y una de las figuras más influyentes de todos los tiempos en la música y cultura contemporánea. Una leyenda del folk rock surgida de la contracultura de los años 60. Un poeta, más allá de cualquier etiqueta, que utiliza la música como medio de comunicación.
Vivir contracorriente es lo que mejor se le ha dado para cambiar como nadie el concepto de canción popular en el s.XX, añadiendo una particular dimensión poética a la música cantada. Su trayectoria fue fundamental para el desarrollo de varios géneros musicales como el folk o el rock. Dylan ha recorrido un largo camino desde sus humildes comienzos. Con 37 discos publicados hasta ahora, más de 100 de sus canciones están consideradas absolutas obras maestras. Como alguien dijo, sus canciones son literatura sonora que tienen la virtud de flotar en el viento.
Una de esas
canciones convertida en un himno pacifista, es "Blowin in the wind" compuesta en 1963 y elevada a los altares
como emblema de la canción protesta contra la guerra de Vietnam o a favor
de los derechos civiles. Las versiones registradas conocidas y publicadas
sobrepasan las 375, con versionadores como Los Beatles, Elvis Presley,
Neil Young, Bruce Springsteen y cientos más.
Podemos instrumentarla en clase de música, cantarla en clase de inglés, hacer un vídeo con ella para conmemorar el día internacional de la paz y la no violencia el 30 de enero etc.
Otra de esas canciones que quiero compartir con vosotros de la misma época (1963), es "La chica del país del norte" y quizás la canción de amor mas emblemática del primer Dylan. Para componer "Girl From The North Country",se inspiró en la melodía y en la letra de "Scarborough Fair" (incluida en
nuestro Wix "Cuando el río suena..." y
en la que mis chic@s de la ESO del Campu ya están trabajando).
Una canción excepcional que consiguió captar el latir de la sociedad de su tiempo, y que refleja el sentir de una generación de jóvenes que querían cambiar el mundo, que querían cambiar las reglas y derribar las barreras que sus mayores habían puesto en su camino es"Los tiempos están cambiando", el tema que dio nombre a su tercer álbum en 1964.Es un tema sencillo que sigue el estilo de las canciones protesta de la época con guitarra acústica, armónica, un ritmo pegadizo y una letra larga y cargada de rabia. «...Donde quiera que estéis, reuniros aquí y admitid que las aguas han crecido a vuestro alrededor y que pronto estaréis calados hasta los huesos. Si queréis salvar vuestra época es mejor que empecéis a nadar o si no os hundiréis como piedras, porque los tiempos están cambiando...»
En 1965 introdujo los
primeros, y polémicos, elementos eléctricos en su música. Dylan se había
convertido en un icono de la música ´folk´ con sus primeros trabajos y
algunos de sus seguidores no veían bien su transición a un espectro más
rockero. Ese mismo año, publicó el sencillo ´Like a Rolling
Stone´, canción indispensable para entender la historia del rock, ya
que tuvo un impacto enorme en la cultura popular y en este género musical. Con esta canción nacía un nuevo estilo de hacer canciones.Fue incluida en
numerosas ocasiones en la primera posición en las listas de las mejores
canciones de todos los tiempos.
La letra de Like a Rolling Stone al principio ocupaba más de 20 folios; en varias entrevistas comentó que "fue como un largo vómito, que luego cobró forma musical". Dylan siempre había querido ser novelista, pero después de escribir
esta canción, supo que ya tenía suficiente y lo que realmente quería era
escribir canciones. La letra expresa resentimiento y un clamor de
venganza, apuntando a quien percibía como falsos y a la pérdida de la
inocencia y la crudeza de la experiencia. Pese a la hostilidad, la canción
también muestra alegría en la libertad que conlleva haber perdido todo: «Se
ha eliminado todo. Estás solo, eres libre ahora [...] No tienes que temer nada
más [...] Cuando no tienes nada, no tienes nada que perder. Eres
invisible, ahora no tienes secretos que ocultar [...]».
Además de su duración (más de 6 minutos), el sonido de la
canción fue revolucionario en su combinación de pasajes de guitarra
eléctrica, acordes de órgano y la voz de Dylan, jovial y a la vez
burlonamente cínica.
"Knockin´on Heaven´s Door" (1973) es otra de sus canciones más emblemáticas, publicada en la banda sonora de la película de Pat Garrett y Billy the Kid. La canción describe el colapso de un ayudante de sheriff, que fallece a causa de una herida de bala.
Esta canción nos servirá para enlazar con nuestro proyecto musical sobre el río Nalón "Cuando el río suena...". Toli Morilla, es un músico asturiano que combina el folk y el rock acústico con la canción de autor, y uno de los poquísimos músicos que ha logrado la autorización oficial y personal de Bob Dylan para hacer versiones traducidas de sus canciones. Escucha y aprende la versión de esta canción en asturiano "Toco les puertes del cielu" (minuto 2´54")
Pincha en la imagen para escuchar otras del disco "Diez cantares de Bob Dylan n'asturianu" publicado en el 2009 :
Bob Dylan a sus 75 años continúa en activo ofreciendo interminables giras de conciertos a los que acuden millones de fans de todo el mundo. Este reconocimiento, me alegra especialmente y me trae a la memoria muchos recuerdos y vivencias, ya que su música forma parte como la de muchas otras generaciones, de la banda sonora de la mía.
¡¡Gracias por regalarnos poesía en forma de música flotando en el viento!!
Os propongo una
actividad para el aula de música. Cada un@ de vosotr@s tendrá que:
Hoy nos dejaba otro icono de la música pop: el cantante Prince ha muerto este jueves a la edad de 57 años.
Nacido en Minneapolis el 7 de junio de 1958, su madre Mattie Shaw era cantante en el mismo grupo en el que tocaba John L. Nelson, un pianista aficionado con el que se casaría. La banda se llamaba Prince Roger Trio y de ahí surgió el nombre de su hijo.Cuando tenía siete años sus padres se divorciaron y él se quedó con el piano de su padre y compuso su primera canción. Además del piano, aprendió a tocar la guitarra eléctrica y a manejar hasta una veintena de instrumentos diferentes, y con tan solo 17 años fichó por la multinacional Warner Bros., con la que firmó un contrato millonario. Un año después, publicó su primer álbum: For You. Tenía 18 años.
Cantante y compositor innovador, su música combinaba el jazz, el funk y la música disco. Editó una treintena de álbumes cargados de grandes hits y durante las tres siguientes décadas fue considerado como una de los artistas más originales y excéntricos en la música pop estadounidense.
Prince era sin duda el mayor hombre orquestade la música contemporánea. Escritor, cantante, virtuoso del piano, la guitarra, la percusión, capaz de tocar los 27 instrumentos de su primer disco (For you, 1979), maestro en la arquitectura del funk, el rock, el R&B y el pop, pionero, avanzado a su tiempo, prodigio, icono sexual, activista. Todos estos términos y muchos más definen al “príncipe” cuya muerte ha cogido a todos por sorpresa. Deja una de los legados más apabullantes entre los artistas de su generación y más allá.
Prince subió a la cima del éxito en 1984 con Purple Rain, por el que recibió el premio Grammy y un Óscar a la mejor canción. Podéis escuchar y disfrutar de esta mítica canción, catalogada como uno de los grandes éxitos de la historia del pop-rock, en dos épocas distintas; La primera es de 1985 y la segunda del año 2007.
Hoy nos despertamos con una triste noticia para el mundo de la música; uno de los grandes de la música pop-rock, el cantautor español Manolo Tena, fallecía a los 64 años víctima de un cáncer.
Su pérdida me ha dejado especialmente conmocionada porque hace tan sólo tres semanas (las dos últimas las pasó hospitalizado luchando contra el cáncer) tuve el privilegio de disfrutar de su gran talento y sensibilidad, en el que sería uno de sus últimos conciertos, en el auditorio de Pola de Siero.
Fue uno de los músicos más destacados de los años 80 en España y de la llamada "movida madrileña". A lo largo de su trayectoria musical, formó parte de distintas formaciones como "Cucharada" y "Alarma". En 1988 empezó su carrera como solista. Como autor, compuso canciones para artistas como Los Secretos, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén, Ricky Martin, Rosario Flores etc., además de colaborar en la banda sonora de algunas películas.
Manolo Tena tenía tatuadas unas letras japonesas en su antebrazo que significaban "sobrevivir".Él era un superviviente y un poeta, uno de los músicos que sobrevivió a la "Movida" y a su propio éxito. En la actualidad se encontraba en recuperación y loco por vivir tras dejar atrás un largo calvario con las drogas. Sus amigos, otros de los grandes, Antonio Flores, Antonio Vega, Enrique Urquijo..se fueron antes que él, pero seguía hablando con ellos como si todavía estuvieran, e incluso les dejaba un vaso de whisky o una flor dependiendo del momento y lugar: "Para mí es como si estuvieran de viaje. Yo los siento conmigo" decía.
Muchas de sus canciones más emblemáticas formaron parte de la banda sonora de nuestras vidas: "Frío", "Sangre española", "Tocar madera", "Loco por verte", "Qué te pasa","Quiero beber y no olvidar","Hoy no es un buen día", "Llévame hasta el mar"....y tantas otras.
Retirado de la música unos años, había vuelto a publicar en el 2015 lo que ya será su último trabajo titulado "Casualidades".El título tiene que ver con esas casualidades que desbaratan los planes que uno tiene en mente.
Recientemente participó en el programa de la Sexta "A mi manera" donde se pudo recordar la profundidad de su repertorio:
Hoy el día se hizo noche y en el cielo brilla una estrella más. Va por ti Manolo, gracias por tocarnos el corazón ¡Siempre nos quedará tú música!
Arrancamos el 2º trimestre con una triste noticia:
El legendario músico británico David Bowie, que el pasado 8 de enero cumplía 69 años, falleció ayer, víctima del cáncer.
Siempre quiso ser pintor y construía canciones como si fueran pinturas. Era el hombre de las mil caras.
Legendaria estrella del glam rock, extravagante, ambiguo, rebelde, innovador e icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX,David Bowie fascinó durante décadas por su peculiar forma de hacer música y crear espectáculo. Haz Clic en la imagen para ver una estupenda entrevista que el programa de tve Informe Semanal le realizó en el año 1990.
En el año 2013, el artista Jimmy C. realizó un grafiti a gran escala en el barrio de Brixton (Londres), y en el Victoria and Albert museum se pudo contemplar uno de los eventos museísticos más concurridos de la historia: la exposición David Bowie is.
Aprovechando que en el cole a lo largo de este trimestre estaremos inmersos en un nuevo proyecto de arte, y mientras solucionamos los percances en nuestro aula de música, os invito a investigar un poco más sobre la vida y obra de David Bowie.
Iniciada en Francia en 1982 como “Fiesta de la Música” e instituida como celebración europea en 1985 (Año Europeo de la Música), cada solsticio de verano, el 21 de junio, la Unión Europea celebra una jornada destinada a promover el intercambio cultural entre los pueblos, el trasvase musical de unos territorios a otros.
Lucille se ha quedado sola. 'Lucille' es la guitarra más famosa del mundo, porque así es como la llamaba su dueño, "El rey del Blues", conocido por su nombre artístico, B.B. King, que hoy ha fallecido en su casa de Las Vegas.
A lo largo de sus 89 años de vida pasó de la pobreza extrema en el seno de una familia de esclavos en Mississippi, a codearse con las mayores estrellas del rock y a ganar 15 Grammy. No sólo fue uno de los guitarristas más importantes, genuinos y personales de la historia del blues, sino que consiguió que este género, adscrito en un principio a los artistas negros y reducido a un ámbito geográfico reducido al Sur profundo de los Estados Unidos, se convirtiera en un estilo más de la música pop, que entrara en las listas de éxitos y discos más vendidos y se convirtiera en una corriente musical admirada igual por blancos que por negros.
¡Hasta siempre B.B. King, gracias por dejarnos tu música!
Y la Orquesta cantó...y nosotros fuimos privilegiados por cantar con la Orquesta.
A continuación, podéis ver unos cuántos enlaces para recordar ese momento tan especial. El curso que viene esperamos con ilusión, seguir formando parte de la tercera parte de este gran proyecto.
1)Periódico La Nueva España:
2) Clic en la imagen para ver la noticia de la TPA a partir del minuto 36:14:
3)Clic en la imagen para ver la noticia de Panorama Regional a partir del minuto 25:09:
