jueves, 22 de septiembre de 2016

25 años sin Tino Casal

En Tudela de veguín, un pequeño pueblo del concejo de Oviedo, en Asturias, entre el gris cemento y el negro carbón, entre la mina y la industria, nació en 1950 el cantante y compositor Tino CasalHoy 22 de septiembre de 2016, se cumplen 25 años de su muerte en un fatídico accidente de tráfico en Madrid.


Artista polifacético, hombre de aspecto extravagante y gran músico con una poderosa voz llena de matices y, en su faceta menos conocida, diseñador, estilista, escultor y pintor imaginativo y habilidoso. Fue un artista transgresor, un adelantado a su tiempo, siempre en continuo cambio, en continua transformación. Se hablaba de él como el Bowie español, ya que tras varios años de estancia en Londres en la década de los setenta, se había empapado del glam-rock y esto hizo que influyera tanto en su estética como en su música introduciendo en España la música que se escuchaba en Europa. La música electrónica, su falsete irrepetible y su estética transgresora le convirtieron en un icono y en una de las figuras clave de la movida madrileña.También fue productor de bandas como Obús, el primer grupo plenamente heavy en España.



Tino Casal ha sido una de las figuras más importantes de la música popular española de todos los tiempos. Su estilo tremendamente personal ha sido reverenciado a la vez que denostado, como les ha pasado a la mayoría de transgresores. Quizás hoy se empieza a hacer justicia a su figura ya que durante mucho tiempo después de su fallecimiento fue olvidado por las discográficas, periodistas musicales y gran parte del público. La aparición de libros, recopilatorios y reedición de sus discos hacen que Tino empiece a estar en el sitio que realmente le corresponde.





Desde muy pequeño comenzó a experimentar con la música y la pintura en un sitio dónde no tenía muchos medios disponibles. Con tan sólo 13 años se desplaza a Oviedo a estudiar arte y ya de paso junto con otros estudiantes forma el conjunto “Los Zafiros Negros” dónde empieza a desarrollar su talento. Sus cualidades como cantante eran increíbles, dotado de unos registros espectaculares para su edad. Ese es el motivo por el que Pedro Bastarrica, batería de “Los Archiduques” el principal conjunto asturiano de rock en la década de 1960, le llame para ser su frontman cuando tenía 17 años. Con este grupo graba varios temas a nivel profesional pero cabe destacar “Lamento de gaitas” dónde la música folk asturiana se mezcla con el mod británico y el soul más americano,y que en el ámbito regional le reportó cierta fama y experiencia.




Su segundo disco, "Etiqueta negra" de 1983, es uno de los mejores de su discografía. Buena muestra de ello es ‘Embrujada’, un tema que alcanzó lo más alto de las listas y que aún suena a menudo. Y que, por cierto, supuso el primer verdadero videoclip moderno de nuestro país, con una ‘mini-película’ que no desmerece al tema.



Su tema más popular quizás sea "Eloise", una versión de un clásico de 1968, que trepó hasta el nº1 de las listas en 1988.



En el proyecto que estamos a punto de empezar para este trimestre, nos empaparemos de la figura de Tino Casal con más profundidad.Sirva esta entrada como nuestro pequeño homenaje a su memoria y a su música. 

Os dejo con esta joya de su último disco, una versión del ‘Killing me softly with this song’ de Roberta Flack, que Casal rebautizó como‘Tal como soy, y de la que tuve el placer de disfrutar en directo.

martes, 20 de septiembre de 2016

El Theremin

La música del grupo musical asturiano Xera, que combina la alta ingeniería de sonido electrónico con conceptos musicales sinfónicos basados en la música tradicional asturiana, y con la que estamos disfrutando en nuestras primeras clases de música, nos está sirviendo de introducción para adentrarnos en el primer proyecto de este curso que lleva por título "Cuando el río suena...", y que ya está a puntito de salir del horno, o mejor dicho, del río... 

Con el vídeo de bienvenida estamos empezando a conocer algunos  de los instrumentos de la música folk asturiana. La música folk combina el estilo de música tradicional con músicas de otros países y culturas, sobre todo en cuanto a la instrumentación y al tipo de repertorio.

El instrumento que más nos está llamando la atención es el Thereminel instrumento electrónico más antiguo que ha llegado hasta nuestros días, y un antepasado directo de los sintetizadores y que, además de su sonido, lo más curioso es que el ejecutante no tiene ningún contacto físico con él. Es el único instrumento que se toca sin ser tocado.La música brota del instrumento sin que las manos del músico lleguen a tocarlo.Sus dos antenas crean alrededor suyo un campo electromagnético que se interviene al acercar la mano, lo que provoca el sonidoEn el 2019, se cumplirá un siglo desde que el científico ruso León Theremin inventara este instrumento.



León Theremin, estudió desde joven con gran pasión el mundo de la música y de la electricidad. Tocaba el violonchelo, y esto le hizo querer inventar un instrumento de similar registro pero eliminando ciertas barreras físicas como la necesidad de frotar un arco contra las cuerdas y de desplazar los dedos por el mástil.Descubrió su instrumento mientras estudiaba las ondas electromagnéticas por encargo del gobierno ruso. Estaba investigando la detección del movimiento a través de las ondas cuando descubrió que la presencia de un objeto en un campo electromagnético alteraba la frecuencia reproducida por el dispositivo. Su inquietud artística le llevó a utilizar esto para crear música. De sus intentos salió un instrumento extraño y completamente diferente a cuantos existían,el ThereminFue un auténtico genio, un creador único, inventor de la alarma, de las puertas de apertura automática y del micrófono oculto, entre otras cosas. Incluso un prototipo de televisión que decidió no patentar ya que no le veía futuro ("Ahí le falló el olfato").

Para la inmensa mayoría, León Theremin (que falleció en Moscú en 1993) sigue siendo un completo desconocido. Sin embargo, una oportunidad ideal para acercarse al personaje y a sus inventos vendrá de la mano de la Fundación Telefónica, que este próximo 30 de septiembre inaugurará la exposición 'Theremin. El instrumento intocable' en el Espacio Fundación Telefónica en el centro de Madrid. Una gran oportunidad para conocer a uno de los grandes genios del siglo XX, al músico, al artista, al inventor y al espía...

El theremin ha estado muy presente en la música de las últimas décadas. Entre muchos otros Los Rolling Stones, Beach Boys, Kitaro, Simon & Garfunkel, Elvis Costello, Led Zeppelin, Marilyn Manson, Pink Floyd, Las Spice Girls, bandas españolas como La Oreja de Van Gogh, Amaral, Xera etc. han utilizado el theremin en sus trabajos de estudio y en sus directos.
También ha estado y está presente en el cine. Las primeras películas sonoras de ciencia ficción aprovecharon su sonido electrónico y casi futurista. Y también ha aparecido en series de televisión como Los Simpson, American Horror Story etc.

domingo, 11 de septiembre de 2016

Prendemos la llume del cursu 2016-2017

La llume y´el nacimientu de too. Tolo que ñaz, crea una nueva lluz, un nuevu calor, un nuevu espertar.

Son los tiempos cambiantes del milenio. Apostamos por una transformación profunda de la sociedad, en la que sea esta en su conjunto la protagonista de dicho cambio. Eres libre para elegir, para tomar decisiones, aunque solo tú las entiendas. Tenemos conciencia para ser, conciencia para vivir, y aquí estamos...pues vosotros sois el futuro y el presente. 

El mundo está en manos de aquellos que tienen el coraje de soñar y correr el riesgo de vivir sus sueños. Toma tus decisiones con coraje. Crear es resistir, y resistir es crear. Solo entenderemos la vida y el universo cuando busquemos explicaciones.

Nun importa´l final, solo importa´l camín. Somos muncha lluz y nun mos apagaremos. 


miércoles, 29 de junio de 2016

¡Fin de curso!

Y llegó el fin de curso...otro camino recorrido. Me despido hasta septiembre con la sintonía de nuestras últimas clases.

¡Que la Música siempre os acompañe!


viernes, 24 de junio de 2016

La gallina dijo ¡eureka!

Pequeño recordatorio de algunos de los experimentos que realizamos con el sonido, y con los que tanto hemos disfrutado, a lo largo del tercer trimestre.

domingo, 5 de junio de 2016

Canciones para flauta: "Mil calles llevan hacia ti" La Guardia

Para mis chic@s de la ESO del Campu, "mil calles llevan hacia ti"la canción más emblemática del grupo musical español La Guardia.

 Gracias a este tema La Guardia se convirtió en una de las bandas más populares de su tiempo y en un grupo de referencia de la música pop española de los años 1980. Y gracias a Mª Jesús Camino que elaboró este Wix podemos disfrutar de ella en el aula.

Ya sabéis , primero la cantamos:

CLIC en el Wix:


Y este es el resultado de l@s artistas de la ESO del Campu:

viernes, 3 de junio de 2016

El árbol musical

Esta semana Anselmo de la clase de 3 y 4 años de Villoria nos preparó una sorpresa en al aula de música; quiso enseñarnos el funcionamiento de un juguete muy natural, artesano y colorido que además es un instrumento musical: "El árbol musical". 

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Cómo en estas semanas estamos inmersos haciendo experimentos científicos con el sonido, el árbol musical nos sirvió para interiorizar y experimentar con la escala musical cromática, pudiendo comprobar que las canicas de mármol al caer sobre las hojas producían una  sonoridad  que iba cambiando de agudo a grave y que estaba relacionado con el tamaño de las mismas.

¡Gracias Anselmo, nos encantó la sorpresa!

martes, 3 de mayo de 2016

La gallina dijo ¡Eureka!

A lo largo de este último trimestre vamos a convertir nuestra clase de música en un pequeño laboratorio científico donde podamos experimentar, descubrir, aprender y entender un poco mejor como funciona el sonido, qué es, cómo se produce, qué características tiene etc.

A medida que vayamos avanzando en nuestros experimentos iremos, paso a paso, completando nuestro Wix.

                                                             ¡Adelante Científicos!



sábado, 23 de abril de 2016

23 de abril: Día del libro y los Derechos de autor


El Día Internacional del Libro es una conmemoración celebrada a nivel mundial con el objetivo de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual por medio del derecho de autor. Desde 1995 es una celebración internacional promovida por la UNESCO.

El origen del día del libro se remonta a 1926. El 23 de abril de 1616 fallecían Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega. También en un 23 de abril nacieron – o murieron – otros escritores eminentes como Maurice Druon, K. Laxness, Vladimir Nabokov, Josep Pla o Manuel Mejía Vallejo. Por este motivo, esta fecha tan simbólica para la literatura universal fue la escogida por la Conferencia General de la UNESCO para rendir un homenaje mundial al libro y sus autores, y alentar a todos, en particular a los más jóvenes, a descubrir el placer de la lectura y respetar la irreemplazable contribución de los creadores al progreso social y cultural.  







Asi pues, en 2016 se cumplen 400 años de la muerte, entre otros, del español Miguel de Cervantes, uno de los escritores más famosos de todos los tiempos por ser el autor de una novela de la que todo el mundo ha oído hablar: "El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha".
Si quieres saber más y pasar un rato entretenido con Cervantes y Don Quijote, haz clic en la imagen:



La música siempre ha estado muy relacionada con la obra de Cervantes. El propio autor complutense dedicó mucho espacio en sus textos a dejar constancia de esta relación. Pero, además, desde el siglo XVII, compositores de todo el mundo, desde diversos géneros, desde el ballet a la ópera, han buscado en las páginas cervantinas fuentes de inspiración.

Haciendo clic en la imagen encontrarás un montón de referencias y estudios hechos sobre el Quijote en la música, la danza, la ópera, el ballet, la zarzuela etc.



Además, hay compuestas numerosas canciones en todos los idiomas y estilos dedicadas al personaje de Cervantes. Haz clic en la imagen y podrás escuchar algunas de ellas:


Puedes descargar gratuitamente una adaptación para niños del libro "Don Quijote de la Mancha" en la página de la editorial Weeble. Haz clic en la imagen. Una vez que lo descargues puedes escuchar la música y ver el vídeo incluido en el libro.


viernes, 22 de abril de 2016

Música en el Día de la Tierra



El Día de la Tierra o Día internacional de la Madre Tierra, Earth Day, se celebra cada año el día 22 de abril en todos los países y rincones del planeta desde el año 1970. Su gran impulsor fue el senador demócrata estadounidense Gaylord Nelso, un adelantado a su tiempo que decidió instaurar este día para concienciar a la población de los problemas comunes que nos afectan en torno a la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la Tierra.



En este día es cuando de alguna manera todo el mundo toma conciencia de que tenemos que celebrar y cuidar el planeta. Es una fecha a modo de recordatorio de que todos hemos de poner de nuestra parte para que el planeta siga adelante.


jueves, 21 de abril de 2016

Adiós al príncipe del pop: Prince




Hoy nos dejaba otro icono de la música pop: el cantante Prince ha muerto este jueves a la edad de 57 años.
Nacido en Minneapolis el 7 de junio de 1958, su madre Mattie Shaw era cantante en el mismo grupo en el que tocaba John L. Nelson, un pianista aficionado con el que se casaría. La banda se llamaba Prince Roger Trio y de ahí surgió el nombre de su hijo.Cuando tenía siete años sus padres se divorciaron y él se quedó con el piano de su padre y compuso su primera canción. Además del piano, aprendió a tocar la guitarra eléctrica y a manejar hasta una veintena de instrumentos diferentes, y con tan solo 17 años fichó por la multinacional Warner Bros., con la que firmó un contrato millonario. Un año después, publicó su primer álbum: For YouTenía 18 años.

Cantante y compositor innovador, su música combinaba el jazz, el funk y la música disco. Editó una treintena de álbumes cargados de grandes hits y durante las tres siguientes décadas fue considerado como una de los artistas más originales y excéntricos en la música pop estadounidense.

Prince era sin duda el mayor hombre orquesta de la música contemporánea. Escritor, cantante, virtuoso del piano, la guitarra, la percusión, capaz de tocar los 27 instrumentos de su primer disco (For you, 1979), maestro en la arquitectura del funk, el rock, el R&B y el pop, pionero, avanzado a su tiempo, prodigio, icono sexual, activista. Todos estos términos y muchos más definen al “príncipe” cuya muerte ha cogido a todos por sorpresa. Deja una de los legados más apabullantes entre los artistas de su generación y más allá.

Prince subió a la cima del éxito en 1984 con Purple Rainpor el que recibió el premio Grammy y un Óscar a la mejor canción. Podéis escuchar y disfrutar de esta mítica canción, catalogada como uno de los grandes éxitos de la historia del pop-rock, en dos épocas distintas; La primera es de 1985 y la segunda del año 2007. 


lunes, 4 de abril de 2016

Adiós a la voz quebrada de Manolo Tena

Hoy nos despertamos con una triste noticia para el mundo de la música; uno de los grandes de la música pop-rock, el cantautor español Manolo Tena, fallecía a los 64 años víctima de un cáncer.


Su pérdida me ha dejado especialmente conmocionada porque hace tan sólo tres semanas (las dos últimas las pasó hospitalizado luchando contra el cáncer) tuve el privilegio de disfrutar de su gran talento y sensibilidad, en el que sería uno de sus últimos conciertos, en el auditorio de Pola de Siero.

Fue uno de los músicos más destacados de los años 80 en España y de la llamada "movida madrileña".  A lo largo de su trayectoria musical, formó parte de distintas formaciones como "Cucharada" y "Alarma". En 1988 empezó su carrera como solista. Como autor, compuso canciones para artistas como Los Secretos, Luz Casal, Miguel Ríos, Ana Belén, Ricky Martin, Rosario Flores etc., además de colaborar en la banda sonora de algunas películas. 

Manolo Tena tenía tatuadas unas letras japonesas en su antebrazo que significaban "sobrevivir".Él era un superviviente y un poeta, uno de los músicos que sobrevivió a la "Movida" y a su propio éxito. En la actualidad se encontraba en recuperación y loco por vivir tras dejar atrás un largo calvario con las drogas. Sus amigos, otros de los grandes, Antonio Flores, Antonio Vega, Enrique Urquijo..se fueron antes que él, pero seguía hablando con ellos como si todavía estuvieran, e incluso les dejaba un vaso de whisky o una flor dependiendo del momento y lugar: "Para mí es como si estuvieran de viaje. Yo los siento conmigo" decía.

Muchas de sus canciones más emblemáticas formaron parte de la banda sonora de nuestras vidas: "Frío", "Sangre española", "Tocar madera", "Loco por verte", "Qué te pasa","Quiero beber y no olvidar","Hoy no es un buen día", "Llévame hasta el mar"....y tantas otras.

Retirado de la música unos años, había vuelto a publicar en el 2015 lo que ya será su último trabajo titulado "Casualidades".El título tiene que ver con esas casualidades que desbaratan los planes que uno tiene en mente.



Recientemente participó en el programa de la Sexta "A mi manera" donde se pudo recordar la profundidad de su repertorio:

Hoy el día se hizo noche y en el cielo brilla una estrella más. Va por ti Manolo, gracias por tocarnos el corazón ¡Siempre nos quedará tú música!


domingo, 17 de enero de 2016

La música detrás del lienzo


A lo largo del segundo trimestre, el CRA va a explorar el mundo del Arte a través de la Pintura. 

El arte en todas sus manifestaciones constituye una característica esencial que identifica al ser humano, ha permitido transmitir la cultura en toda su extensión, y ha sido y es básico para su supervivencia. Nuestro cerebro plástico necesita el arte. Ya en los primeros años y de forma natural el niño juega, canta, baila, dibuja y todas estas actividades son imprescindibles para su correcto desarrollo sensorial, motor, cognitivo, emocional y, en definitiva, cerebral que le van a permitir aprender a aprender.

La influencia entre las diferentes disciplinas artísticas ha sido fundamental en el desarrollo del arte. A lo largo de la historia, muchos pintores se han basado en obras musicales para crear sus propias obras; y viceversa, muchos compositores se han inspirado en obras de pintores para hacer obras musicales.

Cada obra de arte encierra muchos misterios y secretos. ¿Os gustaría descubrir qué música se esconde detrás de algunos famosos cuadros?...Pues...¡adelante! y recordad aquella frase de Picasso que decía :

         "Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer"


 Clic en la imagen para acceder al Wix:


lunes, 11 de enero de 2016

Adiós a David Bowie, el músico de las mil caras

Arrancamos el 2º trimestre con una triste noticia: 

El legendario músico británico David Bowie, que el pasado 8 de enero cumplía 69 años, falleció ayer, víctima del cáncer.

Siempre quiso ser pintor y  construía canciones como si fueran pinturas. Es el hombre de las mil caras.


Legendaria estrella del glam rock, extravagante, ambiguo, rebelde, innovador e icono estético y artístico de la segunda mitad del siglo XX, David Bowie fascinó durante décadas por su peculiar forma de hacer música y crear espectáculo.

Haz Clic en la imagen para ver una estupenda entrevista que el programa de tve Informe Semanal le realizó en el año 1990.




En el año 2013, el artista Jimmy C. realizó un grafiti  a gran escala en el barrio de Brixton (Londres), y en el Victoria and Albert museum se pudo contemplar uno de los eventos museísticos más concurridos de la historia:  la exposición David Bowie is.



Aprovechando que en el cole a lo largo de este trimestre estaremos inmersos en un nuevo proyecto de arte, y mientras solucionamos los percances en nuestro aula de música, os invito a investigar un poco más sobre la vida y obra de David Bowie.


"Siempre nos quedará tu música"

jueves, 24 de diciembre de 2015

¡Feliz Navidad!

 “Jesus was an only son” es una canción muy apropiada para estas fechas. Bruce Springsteen hace referencia a la poesía, al misterio y al terror de la religión. Estaba pensando en Jesús como el hijo de alguien y en María como la madre. Creo que ocurre algo sorprendente cuando convertimos las cosas en iconos: de alguna manera los hacemos estallar y los rebajamos y al mismo tiempo, nos olvidamos del lado humano.bruce-springsteen-devils-dust
En la gira Devils and Dust Bruce presentaba “Jesus was an only son” como la historia de por qué Jesús permitió que le crucificasen.”Al componer mi último disco escribí bastante sobre el tema de los padres y los hijos y mi mente divagó hasta Jesús y pensé en él como hijo de alguien, y en el destino que… que todos estamos atrapados por el destino de nuestros propios hijos.(…)Cuando tienes hijos te das cuenta…. un sentimiento en el estómago te dice que no se puede hacer nada para mantenerlos a salvo, que su destino será tu destino”. La madre en la canción reza por la seguridad de su hijo. Bruce reflexiona sobre qué habría sucedido si Jesús se hubiese casado y hubiera vivido lo suficiente como para tener una familia (“El rezó por la vida que nunca había vivido).
“Mi idea fue la de intentar ver a Jesús como un hijo…el niño de cualquiera de nosotros. Porque creo que cualquier idea de divinidad que defendamos reside en el centro de nuestra humanidad. Y cuando dejamos de lado nuestra compasión, dejamos atrás cualquier pequeña reivindicación que podamos hacer respecto a lo divino”. (Del libro la gira de Devils and Dust).
La letra es directa: Jesús camina hacia el Monte del Calvario con su madre María a su lado, mientras va derramando su sangre por las calles.  Su madre promete permanecer siempre junto a él. Jesús recuerda sus días de adolescente en las colinas de Nazaret, leyendo salmos a los pies de su madre. En el jardín de Getsemaní, un asustado Jesús reza para tener fuerzas para poder soportar lo que sabe que debe soportar; de manera gradual va aceptando su destino.
premieres_photosEn la última estrofa Jesús besa las manos de su madre e intenta consolarla con una frase repleta de fuerza: “recuerda que el alma del universo deseó un mundo y así apareció”(…) “Nuestras elecciones tienen su valor por las cosas que sacrificamos”(…)”Eliges algo y dejas de lado otras cosas, eso es lo que da valor y significado a nuestras elecciones”.

domingo, 29 de noviembre de 2015

Quiero una ensalada

Una de las tareas finales propuestas en nuestro proyecto "¡A la salud de la música!" era servirnos de la canción "Quiero una ensalada", para crear y grabar un vídeo intentando sincronizar los labios, gestos y movimientos con la canción.

Tuvimos que hacer bastantes preparativos: aprender la canción, crear la coreografía, buscar las localizaciones para grabar cada escena, coger algunos de los ingredientes en nuestros huertos ecológicos, preparar los cacharros y utensilios necesarios e indumentaria apropiada ... incluso algunos de nosotros disfrutamos cocinando y comiendo ricas y variadas ensaladas...

Con esta actividad, además de realizar una experiencia creativa, muy divertida y sin complicaciones técnicas, hemos intentado hacer un guiño a nuestra Dieta Mediterránea.

Esperamos que os guste el resultado final.